martes, 21 de abril de 2009

GORY en el TOWER THEATER

Quienes no pudieron verlo durante su estreno en Miami, esta es su oportunidad de ver el documental que Jorge Moya dedicara a la obra de Gory. Este sábado, el el Teatro Tower, como parte del ciclo de cine cubano La Isla en Peso.


GORY: MENCIÓN OBLIGATORIA
Director: Jorge Moya
United States, Spanish, 39 minutes, 2008
Sat., April 25, 4:30 p.m., Cinema 2

An intimate look at the life of Rogelio (Gory) López Marín a prominent Cuban painter and photographer who established himself in 1980s art generation.

Una mirada íntima a la vida de Rogelio (Gory) López Marín, prominente pintor y fotógrafo cubano que formó parte vital de la Generación de los Ochenta.

Vea el trailer del filme y fragmento de reseña por Jesús Rosado, aquí.

domingo, 12 de abril de 2009

Carlos R. Cárdenas, The Journey of the Conquest


By Rafael López-Ramos

Coinciding with the Art Basel Miami Beach fair, Carlos Rodríguez Cárdenas presented his personal show The Journey of the Conquest at the Nkisi Project space, curated by Bernardo Navarro with the collaboration of José Bedia. Since the mid-1980’s, Cárdenas’ work has been characterized by exquisite and ironic artistry, which has served him as much in representing the eschatological and social themes he exhibited at the 1989 Havana Biennial; as in capturing the tranquil urban and architectonic reflections that he now presents to us. Metaphors relating to construction and architecture have been a constant in his oeuvre since the end of that decade. Let us recall, for example, Construir el cielo, the painting where a half-finished, blue, brick wall on a black background cast an ironic glance at the contradictions of institutionalized utopia; while the piece of body art Mi casa es mi cuerpo -black and white photograph of the artist with bricks drawn on his torso and face- made reference to social conflict stemming from the lack of housing in densely-populated major cities, such as Havana.

In his work, Carlos achieves a curious restaging of modernist discourse, converting it into a postmodern sui generis by establishing an equivalence between its apparent expression of deconstruction and its celebration of modernity. Rodríguez Cárdenas’ references to modernism pass through a sieve of admiration and influences. Such is the case with the legacy of Antonio Vidal, his teacher at the Escuela Nacional de Arte, and the recognizable presence of Paul Klee in his oeuvre. The most recent evolution of his artistic work involves a double movement - internal development of what was achieved during his Cuban period and synchronization with what has been happening in contemporary painting since the middle of the past decade, from the new English painting to the geometrized museum plans of Luis Cruz Azaceta’s most recent work.

These paintings are also a celebration of the nature and landscape of New York, city in which the artist established residence many years ago. New York is the megalopolis par excellence, distinguished by its gigantic architecture, its chaos and frenetic activity. In the work of Rodríguez Cárdenas, New York is transformed into a more sympathetic new order with a balance of quasi Cartesian geometries that soften and humanize the urban beast. His visual language is characterized by subtle counterpoints, making each element fit into its opposite as in a cogwheel - mysticism and rationality, the yin and yang of a skyline that travels on a canvas train covering an entire wall, a polyptych defined by a harmony of neutral and geometric tones - consistency and solidity, a harmonious union of the smog in the city, the clatter of the subway and the smooth rolling of waves on the Hudson.

Originally published in the April/May 09 issue of Wynwood Art Magazine

viernes, 10 de abril de 2009

DRIVERS WANTED

A propósito de los podios y micrófonos esta animación de Ramón Williams
After paintings by Tomás Esson , a perfomance by Tania Bruguera, and a VW TV comercial.

jueves, 9 de abril de 2009

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ ENFORI CONTRAATACA !!!


Fernando García y Lourdes Porrata exponen
este sábado, abril 11 del 2009

En QUIROZ 108 Gallery
2294 NW 2nd Ave. Windwood Art District.
7:00pm - 10:00pm

Fernando García


Lourdes Porrata

domingo, 5 de abril de 2009

E-PISTOLARIO BIENALERO

Comparto mi respuesta a una invitación de Sandra Ceballos a opinar y reflexionar sobre los recientes acontecimientos en la X Bienal de La Habana. Su texto puede ser leído a continuación de este.

Sobrevivientes, instalación de Roberto Fabelo


Querida Sandra,

Entiendo perfectamente tu estado de ánimo y tus ansias de ver un cambio real en el país donde nacimos. Es muy justo y valiente ese reclamo de democracia, más allá de los espacios cerrados de la institución cultural donde los gritos y el clamor por la apertura no pasan de ser una acción de catarsis para que todos se sientan mejor consigo mismos, o incluso, cambiar la percepción de los extranjeros con respecto a la realidad cubana. Los presentes en la Bienal, o quienes lo vean en Youtube podrían creer que el sistema cubano se ha transformado y que la libertad de expresión ya ha alcanzado en la isla el mismo nivel que en aquellos países donde tener una opinión política diferente a la de los gobernantes no es un crimen castigado con el ostracismo, el acoso policial o la cárcel.


Es estimulante ver gestos como este en una escena artística tan habituada a asumir su papel en la sociedad desde una actitud purista, tratando temas políticos sólo hasta donde lo permiten los nuevos límites pautados en los 90 por el poder, para nutrirse de esa crítica que proyecta al mundo una conveniente imagen de tolerancia y libertad; pero nunca asumir una actitud abiertamente disidente, ni siquiera tratar con disidentes o activistas políticos. He seguido con interés lo que me llega por correo electrónico sobre la X Bienal de La Habana. Especialmente me llamó la atención esa serie de documentos secretos del Ministerio del Interior supuestamente obtenidos por el descuido o despreocupación de un agente, en lo que bien pudo haber sido una filtración intencional de información que ponía como objetivos de acoso y chequeo precisamente a algunos de los artistas más reconocidos oficialmente, que por años han representado a Cuba en importantes eventos internacionales. Ahora resulta que los artistas oficiales son los más disidentes y peligrosos para el régimen. En esta maniobra sólo puedo ver un nuevo escalón hacia lo que Herbert Marcuse llamaba “desublimación represiva” un gesto de apertura que tiende a legitimar un lenguaje crudo y abierto, sólo para reforzar el control sobre el discurso y el capital simbólico.


Creo que todos coincidimos en que no se verá claramente la verdadera naturaleza e intenciones del nuevo gobierno hasta que no salga totalmente de la escena Fidel Castro, pero mientras tanto, aquellos nuevos gobernantes deben comenzar ya a dar pasos más claros de su voluntad de cambio. Estas pantomimas y catarsis colectivas no son suficientes. Deben iniciar un proceso de reconciliación nacional que de cabida a todos los cubanos sin importar su visión política o lugar de residencia, liberar a todos los presos políticos y dar espacio y voz a los disidentes y opositores que por más de 20 años han reclamado esa libertad para el pueblo cubano siendo demonizados por el gobierno como mercenarios y en el peor de los casos, encarcelados en condiciones infrahumanas.

Gracias por invitarme a opinar. Confieso que lo hago con poco entusiasmo y mucho escepticismo, pero con algo de esperanza de que la reflexión colectiva ayude a mover y desmontar esa pesada máquina de fabricar mentiras y, sobre todo, que algún día podamos participar todos en una gran exposición donde el arte de los 80 pueda al fin mostrarse sin censuras ni cortapisas.

Un abrazo,

Rafael

ESPACIO AGLUTINADOR ASUME:

(no tenemos blog, ni tampoco Internet)
.
NO SOPORTAMOS MÁS EQUIVOCACIONES
NO QUEREMOS MÁS MANIPULACIONES


1) Equilibrio racional, si es posible.
2) LIBERTAD, sin dudas.
3) Basta de persecuciones y de cambiar funcionarios: ¿Quién se equivoca?
4) BASTA DE ACTITUDES HISTÉRICAS Y ADOLESCENTES. UN MICRÓFONO, es una oportunidad, sí, pero no una pataleta, es algo mucho más complejo y preciso.
4) El sistema NO FUCIONA, NO FUNCIONA y punto……
5) BASTA DE EXPLICACIONES Y TEXTOS LARGOS, QUE AL FINAL, TODOS SABEMOS LO QUE PASA.
6) PAREMOS ESTO DE UNA PUTA VEZ Y LOS QUIERAN Y QUE TENGAN COJONES PARA ASUMIRLO QUE LO HAGAN. NO SOMOS CONSECUENTES TAN SOLO POR PARTICIPAR Y SENTIRNOS FELICES CON NUESTRO FRUTO.
7) NO MÁS MEDIAS TINTAS, es decir, -ARTISTAS QUE COQUETEAN CON TODO- ¡¡BASTA DE HIPOCRESÍA POR BENEFICIOS PROPIOS!!.
Yo también tengo familia, y quiero vivir “MUY BIEN”, pero esto no es suficiente para una persona que se respete como ser humano que es más importante que ser artista ¿o no?
7) NO SOY DE LA OPOSICIÓN, NUNCA LO HE SIDO, SOY HUMANA, TENGO SANGRE EN MIS VENAS Y CREO QUE SÍ, QUE PUEDEN CREEER EN ESTO QUE DIGO.

ESPACIO AGLUTINADOR CONVOCA A TODOS LOS ARTISTAS A RECLAMAR POR LA DEMOCRACIA (este es el momento).
ABOGUEMOS PORQUE EL PERFORMANSE DE TANIA SEA ALGO MÁS QUE UNA CONFUCIÓN Y UN ESCÁNDALO, QUE SEA UNA ESTIMULACIÓN INTELIGENTE PARA LOS CUBANOS!!!!
ESTAMOS HACIENDO ARTE REVOLUCIONARIO (ESTA BIENAL NO HA SIDO TAN SÓLO DINERO Y BUENAS OFERTAS) Y PUEDEN ESTAR SEGUROS!!!!!

¡¡REVOLUCIÓN, ES CAMBIO!!

SANDRA CEBALLOS, DE ESPACIO AGLUTINADOR


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Juan Antonio Molina, siguiendo a Pierre Bordieu y su teoría de los campos, nos propone una interesante aproximación desde la sociología de la cultura en Después de la rebelión.