Los lirios del Jardín

7 metáforas de finales y comienzos en una nueva era de viejas crisis

2011-12-17T15:55:00.003-05:00

7 metáforas de finales y comienzos en una nueva era de viejas crisis

Esta exposición se centra en el actual escenario de crisis financiera en América del Norte y Europa, viéndola no como la enfermedad en sí, sino un síntoma de más amplios patrones disfuncionales, claramente arraigados fuera de la esfera económica.
El título de la muestra parafrasea el famoso lema de Bill Clinton en la campaña presidencial de 1992 “Es la economía, estúpido”, aunque haciendo hincapié en el hecho de que, aun cuando esta crisis se manifiesta como financiera, es sólo la punta de un iceberg cuyo cuerpo sumergido posee una naturaleza más bien epistemológica.

Epistemología (del griego epistēmē, “conocimiento, ciencia”, y logos, “estudio de”) es la rama de la filosofía que se ocupa de la naturaleza y el alcance del conocimiento. Gran parte del debate en este campo se ha centrado en analizar la naturaleza del conocimiento, y cómo se relaciona con conceptos como la verdad, las creencias y la justificación. Nosotros, recurriendo a nuestra intuición, ofrecemos un enfoque personal de estas cuestiones a través de metáforas estéticas que señalan diversos aspectos conflictivos de la sociedad, que funcionan como una especie de correlato (¿o debiera decir colateral?) a esta crisis financiera que tiene tantas facetas y esconde una sola faz.

A algunos les pudiera parecer de muy mal gusto que un grupo de artistas persista en tratar de seguir pensando en temas tan pesados en medio de una escena dominada por un desbordante renacimiento modernista que parece dictar (o al menos sugerir enfáticamente) que nuestras obras deben ser asépticamente formalistas. Es decir, un arte convenientemente vacío de cualquier otro contenido que no sea la celebración implícita de un estilo que fue novedoso hace aproximadamente un siglo, y la ambición explícita de ser comercializado con éxito. Este aspecto comercialista no es lo más preocupante de esta tendencia –en realidad todos queremos vender nuestras obras-, sino la posibilidad de que esté inhibiendo activamente el interés de los artistas hacia cualquier discurso analítico o crítico de cuestiones sociales o, incluso, de la “vida real”, lo cual trae a la mente lo que sucedió en los Estados Unidos de post guerra con el Expresionismo Abstracto. Por tanto, preferimos mantener nuestro arte como un aparato vivo y cognitivo, un filtro de sueños y pesadillas con el que la gente pueda relacionarse y leer o descifrar, al igual que los indicios que la naturaleza nos ofrece como advertencia de las condiciones climáticas que se avecinan.

Soldaditos y súper héroes de goma, en impresiones digitales completadas por dibujos al carboncillo de piezas de Lego, contrapunteando la capacidad de desarrollar el pensamiento de estos últimos y las figuras modélicas no siempre positivas que encarnan los primeros. Aguda documentación de la realidad del heartland de Ohio donde la omnipresencia de signos patrióticos y religiosos, define una ideología que se cierra sobre sí misma. El repertorio de símbolos esotéricos que forman la iconografía del poder estadounidense, tan aficionado a las sociedades secretas como advirtiera John F. Kennedy en su discurso ante la American Newspaper Publishers Association en abril de 1961. El ratón Mickey descubre estupefacto que el billete grande que está a punto de agarrar es carnada de una ratonera en cuyo trasfondo está el sello de la Reserva Federal. Una extraña y solitaria rosa de billetes chinos florece sobre un tallo de dólares estadounidenses, un organismo híbrido o transgénico muy común en estos tiempos. El corazón de la megalópolis neoyorkina y las capas de sentido que envuelven la existencia de sus habitantes, laten en oscuras imágenes sobre las cuales emerge el emblema de YEBO –Yes Every Body Obey. La huella de viejas presencias o el testimonio de nuevas ausencias en el rostro de la urbe, sinécdoque de implosión de burbujas en diversos mercados y en discursos políticos desreguladores.

Estos son los indicios que modestamente ofrecemos como advertencia de las condiciones sociales que se avecinan, aunque en algunos sitios ya está lloviendo hace rato.

R. López Ramos

7 metaphors on endings and beginnings in a new age of old crisis

This exhibition focuses on the current scenario of financial crisis in North America and Europe, not as a disease but a symptom of wider dysfunctional patterns clearly rooted outside the economic field.

The title of the show rephrases the famous Bill Clinton’s 1992 presidential campaign motto “It's the economy, stupid”, though emphasizing the fact that even when this crisis manifests itself as a financial one, it is just the tip of an iceberg whose submerged body possesses a rather epistemological nature. Epistemology (from Greek epistēmē, "knowledge, science", and logos, "study of") is the branch of philosophy concerned with the nature and scope of knowledge. Much of the debate in this field has focused on analyzing the nature of knowledge, and how it relates to notions like truth, belief, and justification. Then, resorting to our intuition, we sniff the air and give away our personal artistic approach to these issues through aesthetic metaphors that pinpoint diverse conflicting aspects of society that function as a sort of correlate (or should we say collateral?) to this financial crisis that has so many facets and hide a bunch of faces.

For some it can be kind of creepy that a bunch of artists persists in trying to think hard on such troubling themes amidst a scene dominated by a rampant modernist revival that seems to dictate (or at least emphatically suggest) our works to be aseptically formalist. That is an art conveniently empty of any content other than the implicit celebration of a style that was a novelty about a century ago, and the explicit ambition to be successfully marketed. The most worrisome aspect of that trend is not its voracious commercialism –after all, we want to sale our artworks too- but the possibility that it could be actively inhibiting the artists interest for any analytic or critic discourse on social or even “real life” issues, which brings to mind what happened in post war America with Abstract Expressionism. Therefore, we prefer to keep our art as a living cogitative apparatus, a dream and nightmares filter that average people could relate to and read or decode just like the indexing signs nature give us as a warning on upcoming weather conditions.

Rubber soldiers and superheroes in digital prints completed by charcoal drawings of Lego pieces, counterpoint the ability to develop the thought of the latter and the not always positive roll models embodied by the former. Acute documentations of the Ohio’s heartland reality where the omnipresence of patriotic and religious signs, defines an ideology that closes over itself. The repertoire of esoteric symbols shaping the iconography of American power, so fond of secret societies, as warned by President John F. Kennedy in his speech before the American Newspaper Publishers Association in April 1961. Mickey Mouse discovers in shock that the big bank note he were about to grab is just a mousetrap’s bait in whose background looms the seal of the Federal Reserve. A strange and lonely rose made out of Chinese bills blooms on a stem of U.S. dollars, a hybrid or genetically modified organism very common these days. The heart of the New York megalopolis and the layers of meaning that wrap the existence of its inhabitants, beat in dark images from which emerges the emblem of YEBO -Yes Every Body Obey. The trace of old presences or new absences on the urban face, a synecdoche of bubble implosions in various markets and deregulating political speeches.
These are the signs that we modestly offer as caution on social conditions ahead, although in some places it has been raining for a while.

R. López Ramos

Reseña de Gerardo Muñoz en su blog Puente Ecfrático

Artworks

Néstor Arenas, From the Legopainting series, 2010

Mixed media on paper, 37" x 29"

Néstor Arenas, From the Legopainting series, 2010

Mixed media on paper, 21" x 29"

Mariano Costa Peuser, Lonely Rose Series, Untitled 2, 2011

Photography on metallic paper and Plexiglas, 44½" x 29½", edition 1/5

Mariano Costa Peuser, Lonely Rose Series, Untitled 11, 2011

Photography on metallic paper and Plexiglas 23" x 46" x 1", edition 1/5

Juan-Sí González, Mental Landscape #1, 2008

Digital print on Luster archival paper, 20” x 16”, edition of 5 + 2 artist proofs

Juan-Sí González, Mental Landscape #4 (diptych), 2008

Digital print on Luster archival paper, 20” x 32”, edition of 5 + 2 artist proofs

Frank Guiller, El Salto, 2011, C-Print, 15" x 22"

Frank Guiller, Si estuvieras, 2011, C-Print, 15" x 22"

R. Lopez Ramos, Golden Trap, 2011

Acrylic, collage and object on canvas, 24" x 30"

R. Lopez Ramos, White Christmas, 2011
Acrylic, latex, objects and collage on canvas, 16" x 20"

Evelyn Valdirio,We the People, 2011

Oil and resin on wood, 15" diameter

Evelyn Valdirio, Deadline, 2011

Oil and resin on wood, 15" diameter

Ramón Williams, M -from the Trace Crop Off series, 2008
C-print, 30" x 20"

Ramón Williams, The Gentlemen’s Club -from the Trace Crop Off series, 2010
C-print, 40" x 26½"

It´s NOT the eCoNOmY but the EPISTEMOLOGY

2011-12-11T19:47:00.001-05:00

It's not the Economy but the Epistemology

7 metaphors on endings and beginnings in a new age of old crisis

A group exhibition by contemporary artists Néstor Arenas, Mariano Costa Peuser, Juan-Sí González, Frank Guiller, R. López Ramos, Evelyn Valdirio, and Ramón Williams.

(curator: R. López Ramos)

Opening reception: Saturday, December 17, 2011 from 7:00 to 10:00 pm

Collage Gallery, 154 Almeria Avenue, Coral Gables, FL 33134

305-444-4848 / collagegallery@att.net

Exhibit runs from December 17 to January 20, 2011

The exhibition focuses on the current scenario of financial crisis in North America and Europe, not as a mere disease but as a symptom of wider dysfunctional patterns clearly rooted outside the economic field.

The title of the show rephrases the famous Clintonian presidential campaign motto “It's the economy, stupid”, though emphasizing the fact that even when the crisis manifests itself as a financial one, it is just the tip of an iceberg whose submerged body possesses a rather epistemological nature.

Epistemology (from Greek epistēmē, "knowledge, science", and logos, "study of") is the branch of philosophy concerned with the nature and scope of knowledge. Much of the debate in this field has focused on analyzing the nature of knowledge, and how it relates to notions like truth, belief, and justification. Resorting to their proverbial intuition, artists sniff the air and give us their personal approach to this complex issue through aesthetic metaphors that pinpoint diverse conflicting aspects of society that function as a sort of correlate (or should we say collateral?) to this financial crisis that has so many facets and hide a bunch of faces.

NEO-EXPRESIONISMO: DIARIOS AL FILO DE LO ÁSPERO

2011-12-01T14:49:00.000-05:00

Nuevo Expresionismo en Barrio Workshop Art Space

Aluna Art Foundation inaugurará el próximo 2 de Diciembre del 2011 la exposición Después del Neo-Expresionismo: diarios al filo de lo áspero, una muestra que reunirá pinturas de los artistas Frank Chinea Inguanzo, Vicente Dopico-Lerner, Yovani Bauta, Carlos A. Díaz Barrios y esculturas de Ramón Lago.Curada por Guillermo Castellanos y auspiciada por JFI Properties, IMAIM Capital y Plastic Displays Inc., la exposición abrirá sus puertas en Barrio Workshop Art Space hasta el 15 de Enero del 2012, en lo que constituirá una interesante alternativa al panorama de eventos y exposiciones que circundan a Art Basel Miami Beach 2011. Desde El Grito de Munch a finales del Siglo XIX hasta los grafitis de Jean-Michel Basquiat, el impulso expresionista ha motivado la producción artística dotándola de una fuerza singular y una emotividad poco común en la historia del arte. Hoy día, después del legado del Neo-Expresionismo internacional o de la Transvanguardia italiana, este lenguaje sigue ofreciendo un espacio de rebeldía y resistencia ante un arte primordialmente objetual e intelectualizado; un pasaje abierto a la subjetivad del artista, en un espectro temático que abarca desde la devolución de sus mundos interiores, hasta el documento social de una realidad convulsa, al filo del abismo.

Aluna Art Foundation es una organización creada para promover las prácticas artísticas que cuestionan lo hegemónico o no encuentran lugar en el Main-Stream. AAF trabajará desde perspectivas alternas con la finalidad de ensanchar los márgenes y el pensamiento sobre el arte contemporáneo.

Después del Neo-Expresionismo: diarios al filo de lo áspero

Frank Chinea Inguanzo | Vicente Dopico-Lerner | Carlos A. Díaz Barrios | Yovani Bauta | Ramón LagoCurada por Guillermo CastellanosDel 2 de Diciembre del 2011 hasta el 14 de Enero del 2012

Vernissage: Viernes 2 de Diciembre de 2011, 7:00pm | Valet Parking disponible

BARRIO WORKSHOP ART SPACE

518 West Flagler Street, Miami, Forida 33130 Teléfono: 305. 547.2325 Email: barrioartspace@gmail.com Horarios: Lunes a Sábado, de 3:00 pm a 7:00 pm.

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New Expressionism at Barrio Workshop Art Space

On December 2^nd, 2011 the Aluna Art Foundation will inaugurate the exposition After Neo-Expressionism: diaries at the edge of the roughness, which will gather paintings by the artists Frank Chinea Inguanzo, Vicente Dopico-Lerner, Yovani Bauta, Carlos A. Díaz Barrios, and sculptures by Ramón Lago. Curated by Guillermo Castellanos and sponsored by JFI Properties, IMAIM Capital and Plastic Displays Inc., the exposition will have its doors opened until January 15^th, 2012 at Barrio Workshop Art Space: this will be an interesting alternative to the existing panorama of events and expositions surrounding Art Basel Miami Beach 2011. From Munch’s The Scream in the late 19^th century to Jean-Michel Basquiat’s graffitis, the expressionist strategy has motivated artistic production in unforeseen ways by giving it a singular force and unusual emotive character rarely found in the history of arts. Today, after the legacy of international Neo-Expressionism and the Italian Trans-Vanguard movement, this language continues to offer a space to rebel and resist an art that was primarily objective and intellectualized; an open passage to the subjectivity of the artists, with a thematic spectrum that covers from the devolution of their interior worlds to the social document of a convulsive reality- all at the edge of the abyss.

Aluna Art Foundation is an organization created to promote those artistic practices that question the hegemonic or those that can’t find a place within the ‘main-stream’. AAF will also work with alternative perspectives with the purpose of widening the margins and thoughts on contemporary art. AAF was created by Adriana Herrera Tellez and Guillermo Castellanos.

After Neo-Expressionism: diaries at the edge of roughness Frank Chinea Inguanzo | Vicente Dopico-Lerner | Carlos A. Díaz Barrios | Yovani Bauta | Ramón LagoCurated by Willy CastellanosFrom December 2^nd, 2011 to January 15^th, 2012 Vernissage: Friday December 2^nd, 2011, 7:00pm | Valet Parking availableBarrio Workshop Art Space518 West Flagler Street, Miami, Florida 33130Phone: 305. 547.2325Email: BarrioArtSpace@gmail.comHours: Monday through Saturday, from 3:00 pm to 7:00 pm.

LA MANO DE MARCELO

2011-11-28T03:30:00.000-05:00

Para CRC, que subirá las rampas del museo por sus propios pies

Hace unos días colgué en Facebook imágenes de algunas de mis obras recientes y un querido colega me dejó un comentario animoso que no estaba exento de cierta ironía -la actitud predilecta con que venimos procesando la realidad desde los ya lejanos años 80- afirmaba con emoción que el secreto está en continuar, y evocaba la imagen de nosotros subiendo en sillas de rueda la rampa del Museo Nacional de Bellas Artes.

La ambiguamente bella y triste imagen me trajo a la mente otra que se le puperpuso como dos transparencias de diferentes épocas que tratan de ser encajadas. En 1988, ese año en que tantas cosas sucedieron en la plástica cubana, una amiga que conocía a su hija Graciela, me invitó a conocer a Marcelo Pogolotti que había viajado a La Habana, al parecer muy enfermo y que en efecto falleció pocos meses después. Llegamos al edificio Naroca y Graciela nos abrió la puerta de su apartamento, saludó a mi amiga que me presentó como un pintor que quiere conocer a Marcelo y ella al rato regresó empujando una silla de ruedas en que venía el maestro en pijama, con un abriguito de corduroy rosado que le daba un cierto aire infantil, a pesar de sus muchos años, de su rostro huesudo y sus lentes oscuros.

Graciela lo dejó con nosotros y se retiró discreta. Mi amiga le hizo varias preguntas para alguna tesis o investigación en que estaba trabajando y luego me presentó. Mientras le daba la mano me acerqué un poco a su oído izquierdo pues había que hablarle alto y mi voz nunca ha sido muy fuerte, y le dije que los artistas de mi generación estábamos tratando de continuar el camino iniciado por ellos con la Vanguardia. Nunca olvidaré su emoción y el modo en que aferró mi mano con su mano huesuda. No recuerdo qué respondió, si es que algo dijo, sólo aquella mano y aquella agitación y energía que parecían fluiír de una pintura futurista.

Amigo Carlos, puedes estar seguro de que esa imagen se hará realidad, mucho antes de que necesitemos bastones y sillas de rueda. Mientras, sigamos trabajando hasta cerrar ese círculo mágico.

EL SEXTO héroe en La Habana

2011-11-14T21:43:00.008-05:00

El Sexto, es un joven artista que en La Habana ha llevado el Street Art a un nivel de sistematicidad y cuestionamiento del poder que pudiera compararse con Banski, descontando la evidente diferencia en recursos materiales y grado de libertad. Recientemente sufrió una detención-secuestro por parte de la Seguridad del Estado, sobre el cual habla en esta entrevista para el proyecto Estado de SATS.

A diferencia de Banski, que no sabemos cómo se llama, sabemos que El Sexto es Danilo Maldonado Machado, un joven habanero de 28 años y es coveniente que se sepa porque si para el primero el anonimato puede representar protección, para el segundo puede ser todo lo contrario.

Comparto algunas fotos de su reciente exposición en el apartamento de Gorki Aguila y una crónica de la misma por el periodista independiente Miguel Iturria Savón.

Foto por Orlando Luis Pardo, via Gorki Avila en Facebook

NAGARI -HOY EN EL CCE

2011-11-14T11:48:00.003-05:00

El CCEM tiene el placer de invitarle esta tarde a las 6.30pm a la presentación de la Revista NAGARI. Nagari es una publicación gratuita de ámbito pluricultural que pretende cubrir el vacío que existe en este marco en lengua española en EE.UU. Es la primera revista que intenta difundir de un modo amplio aspectos globales relacionados específicamente con: la nueva poesía, la ficción, los híbridos literarios, el pensamiento, el ensayo, la entrevista, la reseña de libros, el teatro, el reportaje periodístico, la arquitectura, la fotografía, la música clásica y contemporánea, el cine, el video, el diseño, y las demás artes visuales. Editada y promocionada desde Miami, pretende difundir y promover la ciudad como puerta de entrada de las corrientes más vanguardistas del momento y, a la vez, ofrecer al exterior la cosecha más original de nuestros propios creadores.

Proyecto Setra Inc tiene el placer de invitarle a la presentación de Nagari #1 La ciudad: lírica e íconos de un espacio

La recepción se llevará a cabo
hoy Lunes 14 de Noviembre de 2011 a las 6:30 pm en el CCEM
1490 Biscayne Boulevard. Miami, FL - 33132
Tel. (305) 448 9677

* Se servirá un vino de cortesía

Exposición actual E.CO, de colectivos fotográficos de Europa y Latinoamérica, curada por Claudi Carreras y organizada por el Ministerio de Cultura de España.

Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana
1490 Biscayne Boulevard, Miami, FL 33132
Horario de visita: De 9am a 5pm
T: 305 448 9677
www.ccemiami.org

Parking: 2nda Avenida NE, entre la 14 y la 15 calle
Con sello CCEM:
50 cnts/ cada media hora
$3 máximo por el día completo

EXIT - EDUARDO DEL LLANO

2011-10-30T02:11:00.003-04:00

Exit es el más reciente corto de Eduardo del Llano y décimo del ciclo dedicado a la "surreal realidad" de Cuba, que iniciara con Monte Rouge. Actúan Néstor Jiménez, Luis Alberto García, Osvaldo Doimeadiós, Enrique Molina, Annia Bú, Miriel Cejas y Omar Franco.
Una reflexión agridulce sobre las prácticas del arte contemporáneo (el artista europeo que encarna Néstor es una especie de Santiago Sierra con acento alemán), sobre la relación del artista cubano con el exterior y en general sobre la condición del artista, siempre dispuesto a cualquier cosa para figurar entre los 100 primeros, al final Doimeadiós nos regala un monólogo que retrata magistralmente la psicología de ciertos pintores apegados al eterno papel de víctimas.

ANTUÁN / Palabras Que Matan

2011-10-28T12:16:00.003-04:00

Palabras Que Matan 2011

No solo las armas destruyen a los humanos. Como las armas el uso de la palabra y los contenidos también matan. Disfrazamos el mal con un bien aparente. El uso del poder, las malas interpretaciones, y el deseo de hacer daño con la manipulación de la palabra.

La memoria guarda los diálogos con que nos tiraron para causarnos heridas. Es otra forma de morir lentamente en vida. Mentimos para beneficio de nuestras ambiciones. El uso de la palabra es como la estructura de un edificio y el lenguaje, su base; jugamos a las palabras, y por momentos la lengua te salva o te mata.
Si lo que quieres decir no es más bello que el silencio, mejor calla. Hay gente que te desnuda con la palabra y otros que dejan pueblos mudos.
Antuan

JOSÉ M. FORS @ PANAMERICAN

2011-10-17T19:23:00.004-04:00

Fragmentos. Solo exhibition of Cuban artist Jose Manuel Fors

From October 22 through December 5, 2011
Opening Reception: Friday, October 21, 2011. 6:00 - 9:00 p.m.
Pan American Art Projects. 2450 NW 2nd Avenue. Miami, FL 33127

Pan American Art Projects is pleased to announce Fragmentos (Fragments), a solo show by Cuban artist Jose Manuel Fors. This will be Fors' first exhibition in Miami, and the artist has prepared a considerable amount of new works, including pieces and installations that will be created in situ.

In our exhibition we are presenting different kinds of works, which Fors has been developing over the past couple of years. The series Atados (Bundles), is made with actual memorabilia that belonged to his family and friends. In the series Objetos (Objects), circular compositions are made with fragments of photographs. In the project room we will exhibit one of his 'leaves installations', in which he uses natural dried tree leaves, and which includes also a video.

Fors was born in Havana in 1956, where he currently lives and works, and attended the San Alejandro Academy. His work can be found in important museums and institutions such as the Museum of Fine Arts in Havana, Cuba; MOCA (Museum of Contemporary Art) and Los Angeles County Museum of Art, in Los Angeles, California; The Museum of Fine Arts in Houston, Texas; the Museum of Art in Fort Lauderdale, Florida, among others.

This exhibition is curated by Irina Leyva-Perez and Alejandro Machado. The artist and the curators will attend the opening reception.

Click here for directions to the gallery

Pan American Art Projects
2450 NW 2nd Avenue
Miami, FL 33127
Ph: 305.573.2400
miami@panamericanart.com
www.panamericanart.com

(Info via www.miamiartguide.com)

CLOSE UP VALLARTA 2012

2011-10-13T14:17:00.003-04:00

Convocatoria al 2do Festival Internacional de Video Creación CLOSE UP VALLARTA 2012

(English version below)

CLOSE UP VALLARTA se complace en presentar la convocatoria al 2do Festival Internacional de Video Creación que tendrá lugar del 25 al 29 de abril 2012 en la ciudad de Puerto Vallarta, Jalisco, México.

CLOSE UP VALLARTA es una muestra de video creación de carácter internacional. El Festival es una exhibición abierta en la que se presentan materiales que van desde el video arte hasta el video experimental, transitando por todo lo relacionado con el arte realizado en video. Constituye un espacio de interrelación y promoción que permite aproximarnos a la experimentación visual; CLOSE UP VALLARTA ofrece la oportunidad de presentar nuevas obras de video de artistas emergentes o consagrados y tiene interés en que el arte realizado en video no sólo circule en museos y galerías, sino que llegue a otros espacios y a un público más amplio. La propuesta curatorial de CLOSE UP se basa en liberar al video arte del discurso rígido y preestablecido. El proyecto emula la actividad constante del ojo y surge de la tendencia moderna de visualizar la existencia.

BASES

1. PARTICIPANTES.

-Podrán participar todos los autores que lo deseen, siempre y cuando las obras:

·Hayan sido realizadas en soporte videográfico (vídeo), tanto analógico como digital.

·Hayan sido realizadas en español o cualquier otro idioma siempre que incluya subtítulos en español.

-Cada artista podrá enviar una obra a cada una de las distintas categorías.

2. CATEGORÍAS.

-Podrán presentarse materiales que estén dentro del video arte, video performance, video danza, video arte erótico, video animación y corto experimental.

En el caso de la video danza y el video performance no se aceptarán aquellos materiales que sean solamente registro de una obra danzaría o acciones.

-La duración máxima de cada video sea de 5 minutos, excepto en corto experimental que será de hasta 8 minutos.

-El tema será libre.

3. PRESENTACIÓN.

-Cada obra deberá enviarse en un CD o DVD, en formato “MOV”.

-Cada DVD o CD debe ir marcado con el título, autor, duración y la categoría en la que concursaría.

-Cada obra debe incluir créditos al final con título, autor, etc.

-Adjuntar una hoja de información que incluya los siguientes datos: nombre completo del artista, nacionalidad, dirección particular, email y breve descripción del video. En el caso de los estudiantes deben especificarlo, pues se hará una sección solo para estudiantes con su premio independiente a las categorías.

-Se adjuntarán además en el CD o DVD dos imágenes JPG de la obra en alta resolución, para invitaciones, posters, prensa, etc.

4. SELECCIÓN.

Los videos se seleccionarán teniendo como criterio la calidad de la imagen, originalidad de la propuesta, exploración estética y conceptual, y la sincronización entre contenido y realización.

Toda la información correspondiente a la selección de los artistas y las obras, será enviada al email que cada artista nos proporcionó en la hoja de información, y será publicada en la página del Festival www.closeupvallarta.com

5. ENVÍO.

-Las obras podrán enviarse por correo postal hasta el 20 de Febrero de 2012.

-La dirección de envío o entrega es la siguiente:

CLOSE UP VALLARTA

A: Angel Delgado

Hidalgo 440 entre Mina e Iturbide, colonia Centro, Puerto Vallarta, Jalisco, México, CP 48300

Tel: (52-322) 2220325

-También se pueden enviar los videos vía We Transfer, Megaupload o You Send It, en formato “MOV” a la siguiente dirección de e-mail: closeupvallarta@yahoo.com, adicionando al e-mail toda la información requerida.

6. JURADO.

El jurado estará integrado por especialistas en materia de arte y video arte, los nombres serán dados a conocer con posterioridad al fallo y este será inapelable.

7. RECONOCIMIENTOS.

Se otorgará un premio único de $ 1000 usd a la obra ganadora.

Además se otorgará un premio por categoría y cuantas menciones el jurado considere necesarias.

El premio por categoría consistirá en una presentación de la obra de cada artista ganador en la Galería Haus Der Kunst, Puerto Vallarta, México.

Se otorgará además un premio al talento local y se entregará un "premio del público", al video más votado por los asistentes.

A cada artista premiado se le hará llegar un reconocimiento.

8. DEVOLUCIONES.

Todas las obras pasarán a formar parte de la videoteca del Festival de video creación CLOSE UP VALLARTA (excepto cuando el artista solicite su devolución, los videos se devolverán por correo postal certificado) y podrán ser presentadas con fines culturales y/o educativos (en ningún caso comercial) en las diferentes muestras que se organicen posteriormente. Todos los videos que se envíen serán considerados como copias de exhibición. Se recomienda en todos los casos registrar los derechos de autor.

9. CONTACTOS.

Para cualquier aclaración, duda o sugerencia se recomienda el uso de correo electrónico a la siguiente dirección closeupvallarta@yahoo.com a la atención de Angel Delgado, Director del Festival.

OBSERVACIONES.

Este Festival se hace sin fines de lucro por lo que los organizadores no se harán cargo de los gastos que pudiera generar la participación de los artistas (transporte, hospedaje, alimentación, honorarios, ni gastos de envío).

Los organizadores se reservan el derecho de selección de videos que puedan resultar lesivos a los derechos humanos o a la moral.

El hecho de participar en el Festival supone la aceptación plena de estas bases.

Submissions for the 2nd International Video Creation Festival, CLOSE UP VALLARTA

CLOSE UP VALLARTA is pleased to welcome submissions for the 2nd Video Creation Festival CLOSE UP VALLARTA, which will take place from April 25-29, 2012 in Puerto Vallarta, Jalisco, México.

CLOSE UP VALLARTA is an open international video creation festival, where material ranging from video art to experimental film will be exhibited, covering everything related to art made in video. It constitutes a platform for promotion and interrelation that enables us to come into closer contact with visual experimentation; CLOSE UP VALLARTA offers the chance to present new video work of emerging or established artists and its focus is to present art made in video in spaces other than museums and galleries, and to reach more spectators. CLOSE UP’s curatorial proposal is based on liberating video art from the rigid and pre-established discourse that has dominated the genre. The project emulates the constant activity of the eye and our perception, and arises from the modern trend to visualize our existence.

RULES

1. PARTICIPANTS.

- All authors who wish to participate may do so, provided that:

Work has been carried out on video-graphic support (video) either analogical or digital.
Work is in Spanish or includes Spanish subtitles if in another language (all languages are welcome).

- Each artist may send one video to each of the different categories.

2. CATEGORIES.

- Work from the following genres is welcome for submission: video art, video performance, videodance, erotic video art, animation and experimental short films. Regarding video dance and video performance, pieces that are a simply recording or footage of a dance or performance will not be accepted.

- The length of each video should be no more than 5 minutes, except in the case of experimental short films, which should be no more than 8 minutes.

- There are no restrictions on subject matter or theme.

3. PRESENTATION.

- Each piece must be sent on CD or DVD in “MOV” format.

- Each CV or DVD must be marked with its title, author, duration and the category for which it has been entered.

- Each piece must include final credits with title, author, year, etc.

- An information sheet containing the following data must accompany each entry: artist’s full name, nationality, home address, email, and brief description of the video. Please specify if you are a student, since there will be a section dedicated for students.

- Two high-resolution JPG images must be included on the CD or DVD for invitations and press etc.

4. SELECTION.

Videos will be selected based on the following criteria: quality of image, originality of the proposal, aesthetic and conceptual exploration and the relationship between content and production.

All information pertaining to the selection of artists and their pieces will be sent to the email provided by each artist on the information sheet, and it will be published on the Festival’s website www.closeupvallarta.com

5. DELIVERY.

- Work should be sent by post no later than February 20, 2012

The delivery address is the following:

CLOSE UP VALLARTA

C/O: Angel Delgado

Hidalgo 440 between Mina and Iturbide, Downtown, Puerto Vallarta, Jalisco, Mexico, Zip

Code 48300

Tel: (52-322) 2220325

- Videos may also be sent via We Transfer, Megaupload or You Send It, in “MOV” format to the following e-mail address: closeupvallarta@yahoo.com, including in the e-mail all the information required as outlined above.

6. JURY.

The jury, whose names will be made known after the ruling, will be composed of art or video art specialists. The ruling will be uappealable.

7. AWARDS

There will be only one prize of $1000 USD to be awarded to the winning video.

In addition, there will be one prize per category, which consists of an exhibition of each winning artist’s work in Haus der Kunst Gallery, Puerto Vallarta, Mexico.

There will also be as many special recognitions awarded as deemed necessary by the judges.

Prizes from national and international institutions will also be given according to the criteria stipulated by the institution.

Each prizewinner will receive a certificate.

8. RETURNS POLICY.

All entries will become part of the CLOSE UP VALLARTA video creation Festival’s video collection (except when the artist specifically asks for their work to be returned; the videos will be returned by certified mail) and they may be presented with cultural and/or educational goals (none commercial whatsoever) in the various future exhibitions. All videos submitted will be considered as exhibition copies. It is recommended that authors register their rights in all cases.

9. CONTACTS.

For any clarification, question or suggestion please use the following e-mail

closeupvallarta@yahoo.com for the attention of Angel Delgado, Festival Director and curator.

OBSERVATIONS.

This is a non-profit festival therefore the organizers will not cover any expenses that artists may incur in order to participate (transportation, lodgings, meals, fees, or delivery costs).

The organizers reserve the right to reject videos that may be detrimental to human rights or that may be considered morally questionable.

Participation in CLOSE UP VALLARTA Video Creation Festival implies total acceptance of these rules.

HUMBERTO CALZADA @ THE FROST MUSEUM

2011-10-12T01:31:00.005-04:00

El Patricia & Phillip Frost Art Museum invita a la inauguración de la muestra Humberto Calzada: The Fire Next Time, que se exhibirá del 12 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012, como parte de de la serie de Artistas de la Florida.

The Annunciation, 2011, acrylic on canvas

Recepción de apertura: 12 de octubre, de 6:00 a 9:00 pm.

Patricia & Phillip Frost Art Museum

10975 SW 17th Street
Miami

Más información: thefrost.fiu.edu

(Tomado de Diario de Cuba, via Jesús Rosado)

ALTAMENTE CONFIDENCIAL - LÁZARO SAAVEDRA

2011-10-09T12:21:00.006-04:00

Altamente confidencial. Lázaro Saavedra en su isla

Arte Actual FLACSO

La Pradera E7-174 y Av. Diego de Almagro

Quito, Ecuador

11 de octubre 7:00pm - 4 de noviembre 9:00pm

La obra de Lázaro Saavedra constituye un referente ineludible para el llamado movimiento de Nuevo Arte Cubano. De sólida raíz conceptual, su trabajo se mueve entre el interés sociológico y el afán deconstructivo de la crítica y la Historia del Arte. Humor incisivo y profunda sensibilidad acompañan un discurso medularmente ligado a las urgencias de su tiempo, tanto a nivel social y político, como en lo concerniente al sistema del arte y la cultura o al papel del artista en la sociedad.

Desde el 2007 ha venido desarrollando su Galería I-MEIL, una serie que incluye dibujos, pinturas, fotografías y escritos que el artista produce y distribuye diariamente mediante el correo electrónico. Valiéndose de la inmediatez, agilidad y amplitud receptiva de este medio definitorio de nuestra época, Galería I-MEIL se ha convertido en una de las plataformas más idóneas, abiertas y versátiles del hacer artístico contemporáneo cubano.

Tomando como punto de partida la “alta confidencialidad” de estos masivos correos electrónicos, la exposición reúne, por primera vez, obras cruciales dentro de la trayectoria de este artista, prestando especial atención al trabajo desarrollado en los últimos años dentro del campo de la animación y el videoarte.

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Lázaro Saavedra’s artwork is an ineludible referent when discussing about the The New Cuban Art Movement. His work, with a strong conceptual component, moves between his sociologic interest and de deconstruction of the History of Art. His biting humor and deep sensibility makes him the most important chronicler of the Cuban society. His mordant commentaries go from social to politic issues, to subjets related to the artistic status, or the artist’s responsibility.

Since 2007 Saavedra has been working on his Galería I-MEIL. This series includes drawings, pictures and writings that the artist produces and distributes via email, commenting on the daily basis of cuban society. Quickly Galeria E-Meil has become one of the most powerful and versatile open platform of the Cuban contemporary art discourse.

Taking as a reference, the idea of “alta confidencialidad” developed in this series, the exhibition, next to open in Quito, looks forward to reunite for the very first time, essential artworks from the trajectory of this artist, making accent on the animation and video artwork developed by Saavedra in the recent years.

Texto y foto tomados de la invitación en Facebook

www.arteactual.ec

INDEPENDIENTE -Arte Latinoamericano en Oaxaca

2011-10-05T21:02:00.004-04:00

Exposición de Arte Latinoamericano INDEPENDIENTE
Artistas: Ismael Gómez Peralta, Sergio Hernández, Carlos Luna, Maikel Martínez, Amador Montes y Eduardo Sarmiento.
Inauguración: 06 de Octubre, 19:00 hrs. Espacio "La Crujía".
Reforma 200. Centro. Oaxaca, Méx.
Tel. (951) 5011065

LA EXPOSICIÓN
Espacio La Crujía tiene el placer de presentar a ustedes la exposición de arte latinoamericano INDEPENDIENTE, que cuenta con la participación de seis destacados artistas cuya diversidad de discursos y estilos, guardan un argumento de convergencia en común: Ser Independientes.

Independiente es una palabra que se puede asociar a un sinfín de conceptos, en esta muestra la relación se concentra en las convicciones, técnicas, entornos,formación, pasiones, carreras, obras, deseos, inspiración, temáticas, etc., esto como declaración personal y colectiva de las propuestas de cada uno de los artistas.
Independiente, muestra un abanico de posibilidades que tiene frente a sí el arte contemporáneo, en este caso, son seis artistas que desarrollan una carrera con visión propia.

ALEJANDRO LOPEZ @ 17 FROST STREET, NY

2011-09-22T13:25:00.005-04:00

Alejandro López: ODD RHETORIC ODE part two
17 Frost Art Space, Brooklyn, NY

Opening Reception: Saturday, Sept. 24, 2011, from 6-10pm
17 Frost Street, between Lorimer St. and Union Ave.
Williamsburg, Brooklyn
From September 24 to October 22, 2011

Su serie Odd Rhetoric Ode parte de "...los códigos visuales del arte y la gráfica totalitarios. Un imaginario basado en el potencial de “la devoción a la marca” (como en cualquier campaña de identidad corporativa) a través del uso de una escala heroica, determinados tipos de letra y paleta de colores que engendró una especie de hiper-kitsch, que López está recreando desde finales de los 80 en Cuba, en una irónica narrativa que se burla de la auto-inflada imagen de los líderes y héroes totalitarios. Lo hizo a través del personaje inventado de Super A, una especie de visionario, parapsicólogo, medium espiritista, y súper héroe que encabeza la Brigada del intelecto, una organización utópica, igualmente ficticia."
RLR, ¿PUEDEN UN PASADO TURBIO Y UN PRESENTE PERPETUO DAR A LUZ UN FUTURO MÁS BRILLANTE?