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martes, 16 de enero de 2018

MALDITOS DE LA POSTGUERRA -Catálogo


MALDITOS DE LA POSTGUERRA
Nuevo catálogo de ESPACIO AGLUTINADOR (2016 - 2018), La Habana, Cuba
Curado por Sandra Ceballos.
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- con textos críticos por Iván de la Nuez, Sandra Ceballos, Coco Fusco, Orlando Hernández, Magaly Espinosa, Yanelis Núñez Leyva, Gerardo Mosquera, Paco Barragán, Maite Díaz González, José A. Evora y Alejandro Valdés.
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Artistas: Juan-Si González, Onni-Zona Franca, Amaury Pacheco, Alberto Casado, Ángel Delgado, Guido Llinás, Chago, Manuel Vidal, Jesús de Armas, Antonia Eiriz, Tania Brugueras, Ezequiel Zuárez, Arte Calle, Alejandro López, Ana Olema, Carlos Martiel, Carlos R. Cardenas, Eduardo Marín, Eduardo Zarza Guirola, Enfori García, Hamlet Lavastida, Italo Expósito, Fernando Ruíz, Jesús H. Guero, Luis Manuel Otero Alcántara, Maite Díaz González, Nadal Altelmo, Rafael López Ramos, René Esteban Quintana, Rodolfo Peraza, Samuel Riera, Sandra Ceballos, Umberto Peña y Vladimir de León Llaguno.

Más información sobre el proyecto  MALDITOS DE LA POSTGUERRA
https://www.espacioaglutinador.com/new-page-5/
https://www.diariolasamericas.com/america-latina/proyecto





 

viernes, 17 de mayo de 2013

STEALING BASE: Cuba at Bat @ The 8th Floor, NY


Arles del Río, Untitled from the series Esperando que caigan las cosas del cielo o Deporte nacional, 2012. Oil on cardboard. 55 x 74.8 inches.
Arles del Río, Untitled from the series Esperando que caigan las cosas del cielo o Deporte nacional, 2012. Oil on cardboard. 55 x 74.8 inches.

Stealing Base: Cuba at Bat
Curated by Rachel Weingeist and Orlando Hernández
June 6th – September 6th 2013
The 8th Floor
www.the8thfloor.org 
Tuesday and Thursday 11 – 6 pm; Wednesday 12 – 7 pm and by appointment.


NEW YORK, NY —The 8th Floor is pleased to present Stealing Base: Cuba at Bat, a visual exploration of baseball through the varied perspectives of Cuban-born artists. The exhibition includes installation, video, and painting by established and emerging artists Jeosviel Abstengo-Chaviano, Alejandro Aguilera, Carlos Cárdenas, Arístides Hernández (ARES), Yunier Hernández Figueroa, Rafael López-Ramos, Duniesky Martín, Alfredo Manzo, Frank Martínez, Bernardo Navarro, Reynier Leyva Novo, Juan Padrón, Douglas Pérez, Arles del Río, Antuan Rodriguez, Perfecto Romero, Reynerio Tamayo, José Toirac, Harold Vázquez Ley, and Villavilla. The exhibition features work by artists never before seen in the New York.

“Baseball is today, without distinction of classes, age and sex, the preferred diversion of all [Cubans].”
– El Sport (Havana), Sept. 2, 1886

The arrival of baseball in Cuba coincided with the emergence of the independence movement in 1868. The sport quickly became a collective emblem of national identity. A love for baseball connects Cubans across race, religion, politics and geography. Pop-flys, stolen bases, and home runs provide meaningful and accessible imagery for Cuban artists. Responding not only to the sport as national pastime, their work has further sought to convey larger complexities within Cuban society. Stealing Base presents the work of a diverse range of contemporary artists, living in Cuba and in the US, who have found potency in the imagery of the sport.

Vázquez_Limites de Salación_2 copy
 Harold Vázquez Ley, From the series Los límites de salación, 2009. C-print. 27.55 x 35.43 inches.

In El Cuarto Bate (The Cleanup Hitter), Reynerio Tamayo depicts, in his playful cartoon-like style, the figure of an addled baseball player with a ship of characters—La Caridad del Cobre, a santero, fans—upon his shoulders, carrying the weight of the Cuban people’s expectations. The player wearing a national uniform emblemizes the importance of baseball as a welcomed distraction from every day struggle. Conversely, Arles del Río’s sculpture Hoping that Things Fall from the Sky suggests a more stark perspective. A skeletal bronze arm reaches up from a tattered concrete base. A well-worn baseball mitt stretched into the air waits for something that it seems will never come. Frank Martinez’s precise charcoal drawing, Another Way to Overcome the Boundaries, juxtaposes a player reaching for a fly ball against the construction of the Berlin Wall. Just out of his grasp, the ball passes over the heads of the military officers laying bricks. Viewers are prompted to consider the success of baseball as a Cuban cultural ambassador. Considering both salt as a remnant and a resource in his photographic series The Limits of Salt, Harold Vázquez Ley uses the ubiquitous mineral to create forms that resemble sports highlights from black and white periodicals. The potent image captures the thrill of a hitter’s first contact, while the use of grains of salt, an essential commodity, prompts viewers to question their role as spectators distracted by the thrill of sport as resources are quickly depleting.

Stealing Base: Cuba at Bat is a result of a continued collaboration between Orlando Hernández, Havana-based curator, and Rachel Weingeist, Director and Curator, The 8th Floor, with an exhibition essay by Mr. Hernández. A series of events celebrating baseball and Cuban culture will take place throughout the summer, including film screenings and artists’ talks. To inaugurate the exhibition, an artists’ reception will be held on Thursday, June 6th from 6-8 pm. For the duration of the exhibition, The 8th Floor will be open to the public Tuesdays and Thursdays 11-6 and Wednesday 12-7 pm and by appointment. For more information please contact Anna Gonick, anna@the8thfloor.org or (646) 738-3988.

The 8th Floor is a private exhibition and event space established to promote cultural and philanthropic initiatives. Opened in 2010, the space features exhibitions inspired by the Shelley and Donald Rubin Private Collection. Under the direction of curator Rachel Weingiest, and working with partners in Cuba, recent shows have primarily focused on the presentation of contemporary Cuban art. In addition to public exhibitions, The 8th Floor hosts a range of events in support of the interests of The Shelley & Donald Rubin Foundation.

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Here is the work I'll be exhibiting.
Rafael Lopez-Ramos, Hablando en chino, 2006 - 2013, acrylic and collage on canvas, 33¾” x 47¼".

jueves, 19 de abril de 2012

ARMANDO MARIÑO @ The 8th Floor

   Happy Protester, 2012

The 8th Floor is pleased to present the first solo exhibition in New York of Cuban-¬‐born artist, Armando Mariño, entitled Recent Paintings from the Year of the Protester. This exhibition features over twenty new paintings and works on paper, including a 13-‐foot diptych among other large-scale paintings. 

For this solo exhibition, Armando Mariño employs an expanded visual vocabulary that departs from his former style, to depict the global upheaval of 2011. Dynamic, anonymous figures engaged in acts that reference real footage are placed in rich, fluorescent and abstracted backdrops. Faces, obscured by either masks or the painter’s hand, correspond to Marino’s sublimation of the source material.
 
Recipient of the 2011-12 Pollock Krasner Foundation award, Armando Mariño was born in Santiago de Cuba and educated in Havana and Amsterdam. He has exhibited extensively in the US and Europe in museums and galleries, including the Mattress Factory, El Museo del Barrio, Katonah Art Museum, Johannesburg Art Gallery, and the Wifredo Lam Center for Contemporary Art among others. His work is held globally in numerous public and private collections. This is his first solo exhibition in New York. He recently relocated to New York, where he lives and works.

An essay by noted art critic and historian, Elvia Rosa Castro titled The Exiled Evidence (El Destierro de la Evidencia) will accompany the exhibition. There will be an opening reception—RSVP only—on May 2nd from 6-­‐8 pm. To RSVP, please contact anna@the8thfloor.org. For more information and image requests, please contact Anna Gonick, (646) 839-­‐5908 or by email at anna@the8thfloor.org. 

May 2nd ‐ June 22nd, 2012
The 8th Floor, 17 West 17th St. New York, New York
Open Weekdays 11-­‐6 pm and Tuesdays 12-­‐7 pm

 Untitled, 2012

miércoles, 29 de febrero de 2012

lA CuLtUra CuBaNa es UNA SOLA

El siguiente artículo de Alejandro de la Fuente acaba de ser publicado en la sección Búsqueda, del número 1-2012 de la revista Espacio Laical, de la Arquidiócesis de La Habana. Nos complace compartir un texto que analiza asuntos de candente actualidad y formula preguntas que todos los cubanos nos hacemos con mayor o menor grado de esperanza o escepticismo.


Resulta de suma importancia para el devenir de la nación cubana la influencia positiva que pueden ejercer sobre los procesos sociales en la Isla nuestros intelectuales radicados en la diáspora. Por esta razón, accedieron a discernir, en las páginas de nuestra revista, los destacados intelectuales cubanos establecidos fuera del país, Alejandro de la Fuente y Luis Manuel García Méndez.

ENTRE PAQUETES Y ANTOLOGÍAS: LA CULTURA CUBANA ES UNA SOLA
Por ALEJANDRO DE LA FUENTE

Fue una sorpresa agradable. Llegamos al aeropuerto internacional José Martí y, en lugar del oficial hosco y grosero que siempre recibe a los visitantes que vienen de los Estados Unidos, especialmente a los cubanos, esta vez nos esperaba un oficial de inmigración cortés y amable. «Bienvenido,» me dijo. Esbozó algo parecido a una sonrisa. La escena se repitió en la aduana unos minutos más tarde.
¿Bienvenido? ¿De veras? De veras, bienvenido. Y no es un caso aleatorio: otros amigos y familiares que han visitado la Isla recientemente reportan un comportamiento similar. Alguien parece haber dado la «orientación» de sonreír y de tratar a los visitantes no como un mal inevitable, sino como familiares que regresan a casa, contentos y cansados. Esta vez no me sentí como un puñado de dólares que es necesario recaudar a toda costa. Esta vez no sentí que era un indeseable, un miembro de la “mafia anticubana”, un apátrida, un desertor o un gusano. Por primera vez desde que salí de Cuba, hace casi 20 años, sentí que regresaba a mi tierra por derecho propio, que no había nada de extraordinario en mi viaje o mis acciones. Por fin, un aeropuerto aburrido y de rutina en La Habana , no un alambrado de púas y alto voltaje. “Bienvenido”.

Del otro lado del Estrecho de la Florida , una terminal aérea abigarrada y repleta. El proceso de embarque toma horas. La fila interminable de viajeros cargados de deseos, regalos y añoranzas. El montón de paquetes obesos, irregulares y enormes, cubiertos de plástico verde. Hay algo de grotesco en todo esto. La indumentaria estridente de algunos viajeros, el colorete exagerado de otras. La cadena que cuelga del cuello del señor aquel; la señora vestida de brillo, como de gala nocturna. Son las siete de la mañana. La anciana calza botas altas, de tacón elevado. Se las pidió la nieta de 15 años y no cupieron en la maleta. Así que las calza, aunque parezca un mamarracho. Es necesario mirar de cerca. Más allá de las valijas y del plástico, la fila desborda afecto. Cada paquete es un puñado de abrazos. Cada libra de sobrepeso, diez y seis onzas de cariño. Hay miles de libras. La gente paga, sin protestar. Paga por aliviar las necesidades de la tía en Morón, para apoyar el negocito de joyería del primo que vive en la Víbora. Del otro lado del mostrador está Cuba.
A los legisladores de origen cubano que desde el Congreso de Estados Unidos intentan interrumpir este tráfico de afectos y paquetes verdes, una invitación respetuosa. Les ruego que se acerquen al corredor D o E del aeropuerto de Miami y observen las filas interminables que se forman allí cada mañana. Que las miren de cerca, para que vean cómo sus electores se pronuncian en este tema. Los cubanos residentes en Miami están votando con maletas y botas altas. No es un gesto político. Para muchos, no es ni siquiera un gesto, sino un eslabón más en una cadena afectiva que va desde Caimito hasta Miami o Tampa.
A los burócratas de la Isla , que se empeñan en hablar de la “mafia anticubana de Miami”, otra invitación, igualmente respetuosa y sincera. Lléguense por la terminal 2 del aeropuerto “José Martí”, la terminal azul. No hay confusión: es la única terminal en la que se aglomeran cientos de personas. Algunos ríen y se abrazan. Otros se abrazan y lloran. En las “llegadas”, valijas gordas. En las “salidas”, maletas flacas. Los que se acercan a la terminal no vienen a hacer política. La gente viene a recibir y a despedir familiares y amigos. Es otro eslabón de la misma cadena que uno encuentra en el aeropuerto internacional de Miami.
Los políticos han intentado romper esa cadena afectiva durante décadas, sin éxito. Los gusanos de ayer son los tíos de hoy. El presidente George W. Bush los excluyó de su definición de familia, pero los cubanos hicieron caso omiso de ese dictum presidencial y continuaron trasegando afectos y paquetes. Los que se oponen a este trasiego desde Florida alegan que el mismo provee recursos y apuntala al régimen cubano -cada viajero es una especie de colaborador del régimen-, un enemigo potencial. Los burócratas que, desde
La Habana , identifican a cada visitante como un miembro de la «mafia anticubana», están de acuerdo en que cada visitante es un enemigo, disfrazado de pariente, pero creen que este movimiento debilita en realidad al régimen, un mal inevitable. Ni unos ni otros parecen reparar en dos hechos fundamentales. El primero, que ni viajeros ni familiares están pensando en régimen alguno, sino en reconstituir redes afectivas y familiares. El segundo, que el proceso de reformas económicas impulsadas por el gobierno de Raúl Castro está siendo lubricado con los suministros, los contactos y el know-how o saber empresarial de los cubanos del exilio. Las reformas son reales: basta con pasear por las calles de La Habana , especialmente por las zonas no frecuentadas por turistas, para constatar la fuerza de las mismas. La ciudad se ha llenado de negocios. ¿Enemigos, mafiosos? Es cierto que los cubanos que visitan la Isla están apuntalando las reformas económicas, promovidas por el gobierno. Pero es también cierto que dichas reformas crean oportunidades y caminos hacia el futuro, hacia una Cuba nueva y económicamente próspera. Los políticos del desafecto, que son afortunadamente pocos, se están quedando solos.

No pretendo idealizar el proceso de reconstitución de la familia cubana, ni minimizar los obstáculos que dificultan el proceso de reconciliación entre los cubanos. Lo que quiero destacar es que dicho proceso ha comenzado, que se actualiza constantemente y que el mismo es liderado por cubanos ordinarios, no por filósofos, profetas o poetas. La familia que estos cubanos (re)construyen a diario no tiene apellidos políticos. No es una familia socialista, capitalista, liberal, comunista o fascista. Es simplemente una familia que, como cualquier otra, incluye miembros con talentos, orientaciones y simpatías diversos. Lo que los une no es una ideología común, ni preferencias políticas o religiosas idénticas. Los une el sentido de pertenencia a una tierra común y de una historia compartida, aunque esa historia se recuerde a través de narrativas e interpretaciones diferentes, incluso divergentes. Es probable que un combatiente de Playa Girón y un miembro de la Brigada 2506 recuerden la invasión de 1961 de formas muy distintas, pero también es obvio que ambos participaron en el mismo evento y que tienen una historia común. No todos los cubanos compartimos la misma lectura de Juan Gualberto Gómez, de Fulgencio Batista o de Camilo Cienfuegos, pero estamos de acuerdo en que los mismos constituyen figuras importantes de nuestra historia. Puede que no todos los cubanos disfruten por igual a Silvio Rodríguez y a Celia Cruz, a Amelia Peláez y a Wifredo Lam, a Nicolás Guillén y a Guillermo Cabrera Infante, pero ninguno negará que hicieron contribuciones fundamentales a nuestra cultura.

En este proceso, los intelectuales y académicos cubanos -es decir, aquellos que conciben su obra como parte de la cultura cubana, donde quiera que vivan- pueden hacer contribuciones fundamentales. La creación de una cultura nacional inclusiva, plural, diversa y viva no puede estar regida por estrechos criterios ideológicos, ni por el lugar de residencia o aun la nacionalidad de los contribuyentes.
Si aplicáramos criterios territoriales habría que excluir de nuestra cultura a José María Heredia, a Félix Varela, a José Martí, a Guillermo Cabrera Infante y a Reynaldo Arenas. Habría que excluir “El Himno del Desterrado”, Mi raza y Antes de que anochezca. Si se aplicaran criterios de nacionalidad habría que desechar El hombre y el socialismo en Cuba o las Cuatro mujeres, de Oscar Lewis.

Hace años que se viene repitiendo que la cultura cubana es una sola. Aun en los tiempos en que “nos alimentábamos de negaciones recíprocas”, para decirlo con Ambrosio Fornet, la cultura cubana era una sola, a pesar de que entonces se produjera a través de acusaciones e ignorancias mutuas. Ya sé que una conversación entre sordos no es conversación, pero estos sordos compartían obsesiones, lenguajes, historias y amores comunes. Compartían, de hecho, la sordera.

El proceso de creación de una cultura cubana inclusiva ocurre aun a pesar de sus detractores, en el sentido de que incluso aquellos que niegan o torpedean su existencia contribuyen a la misma -de otra forma no sería realmente una cultura de inclusión. Pero en este proceso queda mucho por hacer y sospecho que nadie va a hacerlo por nosotros. Para impulsar dicho proceso nos toca eliminar recelos, combatir exclusiones (todas injustas) y desbancar mitos inútiles, hijos de guerras pretéritas, frías y calientes. Nos toca construir una cultura dialogante y crítica, bajarnos del potro extenuado y canijo del nacionalismo excluyente y estrecho. En pocas palabras, tenemos que desterrar el Estrecho de la Florida de la cultura cubana, hacer puentes.

No sin obstáculos, durante los últimos 20 años se han dado pasos importantes en la construcción de esa cultura. Ahí están los importantes dossiers sobre literatura de cubanos en el extranjero publicados por La Gaceta de Cuba, que valiente y precozmente desbrozó caminos en este y otros sentidos; antologías como La memoria recobrada, del propio Fornet, Bridges to Cuba/Puentes a Cuba, de Ruth Behar, Ensayo cubano del siglo XX, de Rafael Hernández y Rafael Rojas, y muchas otras más. O exposiciones en las que artistas
residentes dentro y fuera de la Isla han compartido espacios, como las presentadas en Espacio Aglutinador; Killing Time, con curaduría de Elvis Fuentes, Glexis Novoa y Yuneikys Villalonga (Nueva York, 2007); Without Masks, la excelente exposición organizada por Orlando Hernández (Johannesburgo, 2010); Ya Sé Leer, presentada en el Centro Lam (2011), con curaduría de Elvia Rosa Castro y varios colaboradores; o Queloides: Raza y Racismo en el Arte Cubano Contemporáneo, que se presentó en el Centro Lam, primero, y en Pittsburgh y Nueva York, después, entre el 2010 y el 2011, con curaduría del que escribe y de Elio Rodríguez Valdés.

Ahí está también, como ejemplo importante en ese empeño, la revista Encuentro de la Cultura Cubana. Fundada por el escritor y cineasta cubano Jesús Díaz en 1996 y publicada en Madrid, Encuentro… fue concebida desde sus inicios como un espacio, incluyente y plural, para la construcción de una cultura cubana sin exclusiones. Su presupuesto central es difícilmente debatible, al menos en mi opinión: “resulta evidente que la cultura cubana es una, y que aun en las circunstancias más difíciles ha manifestado su vitalidad”. En la presentación de la revista, los editores anunciaron que en la misma tendrían “cabida tanto contribuciones de cubanos que viven en la Isla como de aquellos que residen en otros países, y también, desde luego, reflexiones de intelectuales extranjeros sobre nuestro país y su circunstancia. Pretendemos contribuir así a que nuestra cultura aparezca en su diversidad, en su vocación contemporánea e internacional, como una de las principales esperanzas de la nación”. El primer artículo de la revista, escrito por Gastón Baquero, tiene un título que no necesita comentarios: “La cultura nacional es un lugar de encuentro”.

Creo que resulta un acto de elemental justicia reconocer que Encuentro... hizo realidad sus promesas aglutinadoras, acogiendo por igual a escritores cubanos de todas las latitudes y, a veces, también a escritores no cubanos interesados en contribuir con la revista. Cada número sirvió para homenajear a figuras prominentes del quehacer cultural cubano, desde el más grande de nuestros historiadores,
Manuel Moreno Fraginals, hasta Tomás Gutiérrez Alea, el gran cineasta de la epopeya revolucionaria, un creador igualmente nuestro.

Al mismo tiempo, sin embargo, la revista Encuentro… ejemplifica, quizás mejor que ningún otro proyecto cultural, las dificultades y obstáculos que se alzan en el camino de una cultura cubana inclusiva y única. A pesar de su impecable nivel editorial y de su noble propósito, compartido por la mayor parte de los intelectuales cubanos dondequiera que vivan, el proyecto editorial Encuentro… fue atacado por algunos voceros del oficialismo cubano, que intentó caracterizar a la revista como un panfleto antigubernamental, financiado por oscuros intereses. A pesar de que permaneció fiel a su propósito aglutinador -el último número de la revista publicó un dossier sobre «Raza y Racismo en Cuba”, coordinado por un servidor, en el que se incluyeron varios textos de autores residentes en Cuba los ataques oficiales contra ella contribuyeron a enrarecer el “lugar de encuentro” al que hacía referencia Baquero en su artículo introductorio.

Los obstáculos al proceso de creación de una cultura cubana inclusiva florecen no sólo en la Isla , sino también en ese espejo de Cuba que es el sur de la Florida. En este sentido la presentación de Pablo Milanés en Miami en agosto del 2011 me parece paradigmática.
Diversas organizaciones del exilio histórico pidieron a las autoridades locales que cancelaran el concierto, al cual calificaron de afrenta a la comunidad. Organizaron vigilias de protesta y trituraron CDs del famoso cantautor, fundador del movimiento de la Nueva Trova , uno de los iconos culturales de la Revolución cubana. La prensa de ambos lados del Estrecho de la Florida se hizo eco de las protestas. “Miami no cree en lágrimas: trituran discos de Pablo Milanés”, publicó el sitio oficial Cubadebate. “Exiliados protestan contra concierto de Milanés”, reportó El Nuevo Herald. Cierto en ambos casos. Pero tomemos nota. La noticia verdadera es que Pablo cantó en el American Airlines Arena de Miami y que lo hizo sin que el sur de Florida sufriera la suerte de Pompeya.

La presencia de Pablo y de otros músicos, artistas, escritores y académicos cubanos en Estados Unidos durante los últimos dos años ha sido posible gracias a la política de intercambios académicos y culturales de la administración de Barack Obama. Muchos de nosotros hemos trabajado en promover, proteger y sostener esos intercambios. Muchos de nosotros protestamos cuando los mismos fueron limitados, de forma absurda, por la administración Bush. Pero para que esos intercambios ayuden a la construcción de una cultura cubana inclusiva y no a cimentar divisiones y resabios, es preciso que todos, desde Cuba y desde Estados Unidos, defendamos la noción de que los intercambios con “Cuba” deben incluir la participación no sólo de intelectuales residentes en la Isla , sino también la de cubanos que viven en otras latitudes, dependiendo desde luego de las peculiaridades del proyecto en cuestión. Muchos pintores cubanos residentes en el exterior se quejan, por ejemplo, de que no son incluidos en las exposiciones de arte “cubano” contemporáneo que circulan en Estados Unidos. Por sólo mencionar algunos nombres, pues la lista sería larga, estoy pensando en artistas como Alejandro Aguilera, Ricardo Brey, Humberto Castro, Ángel Delgado, Tomás Esson, Juan-Si González, Rafael López Ramos, Segundo Planes, Carlos Rodríguez Cárdenas y Leandro Soto. Esta visión no es siempre fácil de defender en los medios académicos norteamericanos, donde la distinción Cuba/Miami está muy arraigada. De hecho, muchos académicos norteamericanos usan a Cuba para autodefinirse como liberales y pensadores críticos.

Es, además, una visión tentadora para algunos académicos en la Isla , pues les permite monopolizar conversaciones y temas y parapetar la mediocridad detrás de un nacionalismo de botica. Los que compartimos el credo de que la cultura cubana es una sola hemos de ser consecuentes con el mismo y trabajar, juntos, por eliminar los obstáculos reales e imaginarios que se alzan en el proceso de construcción de esa cultura. Esto implica enfrentar, por una parte, la tendencia a identificar cada intelectual procedente de la Isla como un “agente” gubernamental y, por otra parte, la tendencia a percibir cada esfuerzo externo como un proyecto auspiciado por la CIA. Implica, además, desmitificar el peliagudo problema de los financiamientos, un argumento que algunos sectores de la burocracia cubana esgrimen (frecuentemente sin fundamento alguno) para deslegitimar proyectos interesantes y constructivos. Entiendo que no toda la plata nace igual, pero hay algo que debe quedar claro: no hay plata inocente, ni de un lado ni del otro. Y es necesario eliminar las listas de académicos, músicos y escritores proscritos, especialmente aquellos a los que se les impide el acceso a nuestra tierra. En la mayor parte de los casos, nadie sabe quién les prohibió la entrada, ni recuerda las razones que se usaron para justificar dicha prohibición en el pasado. Hay que desmantelar eso.

Pablo cantó en Miami y no pasó nada. Alguna gente protestó, haciendo uso de un derecho legalmente protegido. Pero Pablo cantó. Por una noche el American Airlines Arena acogió a “Yolanda”, “El breve espacio en que no estás”, “Yo no te pido”. Miles vinieron a escucharle; otros tantos (me apunto) seguramente se quedaron con las ganas y esperan tener la oportunidad de ir a uno de sus conciertos en el futuro.
Esperemos que algún día no lejano podamos también escuchar a Gloria Estefan en la Ciudad Deportiva de La Habana. ¿Se imaginan? ¿“Mi Tierra” sonando en el corazón de La Habana ? “De mi tierra bella, de mi tierra santa...” El día que se arme esa cumbancha los cubanos todos, cualesquiera que sean nuestras preferencias políticas, religiosas, sexuales o hasta musicales, tendremos algo que celebrar.

lunes, 14 de noviembre de 2011

EL SEXTO héroe en La Habana


El Sexto, es un joven artista que en La Habana ha llevado el Street Art a un nivel de sistematicidad y cuestionamiento del poder que pudiera compararse con Banski, descontando la evidente diferencia en recursos materiales y grado de libertad. Recientemente sufrió una detención-secuestro por parte de la Seguridad del Estado, sobre el cual habla en esta entrevista para el proyecto Estado de SATS.
A diferencia de Banski, que no sabemos cómo se llama, sabemos que El Sexto es Danilo Maldonado Machado, un joven habanero de 28 años y es coveniente que se sepa porque si para el primero el anonimato puede representar protección, para el segundo puede ser todo lo contrario.

Comparto algunas fotos de su reciente exposición en el apartamento de Gorki Aguila y una crónica de la misma por el periodista independiente Miguel Iturria Savón.

Foto por Orlando Luis Pardo, via Gorki Avila en Facebook

Foto por Orlando Luis Pardo, via Gorki Avila en Facebook


Foto por Orlando Luis Pardo, via Gorki Avila en Facebook

viernes, 28 de octubre de 2011

ANTUÁN / Palabras Que Matan

Palabras Que Matan 2011


No solo las armas destruyen a los humanos. Como las armas el uso de la palabra y los contenidos también matan. Disfrazamos el mal con un bien aparente. El uso del poder, las malas interpretaciones, y el deseo de hacer daño con la manipulación de la palabra.
La memoria guarda los diálogos con que nos tiraron para causarnos heridas. Es otra forma de morir lentamente en vida. Mentimos para beneficio de nuestras ambiciones. El uso de la palabra es como la estructura de un edificio y el lenguaje, su base; jugamos a las palabras, y por momentos la lengua te salva o te mata.
Si lo que quieres decir no es más bello que el silencio, mejor calla. Hay gente que te desnuda con la palabra y otros que dejan pueblos mudos.
Antuan


lunes, 20 de junio de 2011

B5_LA NAVE

A finales de los años 80 Agustín Valdés Gutiérrez trabajaba en el Taller de Serigrafía René Portocarrero y pintaba al óleo, con brocha gorda y chorreadora, unos lienzos de gran formato donde se intersectaban el gesto de brazo de Willem de Kooning y el ácido humor de Phillip Guston. Ahora Agustín nos da grata sorpresa con este primer trabajo de animación, que parece anunciar muchos más. Disfrútenlo.



martes, 7 de junio de 2011

LA PROFUNDIDAD DEL SILENCIO

Un documental sobre la vida y obra del pintor cubano Rafael soriano. Un íntimo retrato a través de entrevistas con el pintor, su esposa Milagros y el historiador Ricardo Pau-Llosa. Este recuento sobre la historia de la tercera generación de pintores de vanguardia durante la década de los cincuenta, es también el recuento de un viaje metafórico lleno de imaginación y poesía, un viaje que nos permite acercarnos a contemplar el espíritu de la luz por medio de la obra de este singular artista.
Director, Jorge Moya

A documentary about the life and work of Cuban painter Rafael Soriano. An intimate portrait as told by the artist himself, his wife Milagros, and the historian and poet Ricardo Pau-Llosa. This tale about the history of the third generation of painters from the vanguard of the fifties in Cuba is also a personal journey full of imagination and poetry; a journey that allows us to contemplate the light and its spirit as seen through the work of this unique artist.
Directed by Jorge Moya
Spanish with English subtitles.

La Profundidad del Silencio from jorge Moya on Vimeo.


sábado, 28 de mayo de 2011

CAFÉ XII: The Journeys of Writers and Artists of the Cuban Diaspora

May 28‐September 10, 2011

Baruj Salinas, Hai with Penca

Unconventional in every respect, CAFÉ primarily features alternating, multigenerational groups of Cuban diasporic artists conceived or born on or off the island. However, a number of Cafeteros continue to reside on the island; their work touches on the theme of insilio or inner exile, the counterpart of the political exile experience.

In memory of Antonio Benítez‐Rojo and Irena Majchrzak
Co‐curators: Leandro Soto, Andrea O’Reilly Herrera, & Grisel Pujalá

Participating Artists

Gustavo Acosta
Carlos Alvaré
Yovani Bauta
José Bedia
Esteban Blanco
María Brito
Adriano Buergo
Victor Caldeé
Rosario ”Chary” Castro‐Marín
Albert Chong (guest artist)
Ana Albertina Delgado
Tomás Esson
Ana Flores
César García
Sergio García
Neslon García Miranda
Florencio Gelabert
Joaquín González
Anita Guerra
Alex Guin
Dora Hernández
Guido Llinás
Gloria Lorenzo
Laura Luna
Israel León Viera
Alejandro López
Kadir López
Rafael López Ramos
Alejandro Mendoza
Heriberto Mora
Glexis Novoa
Andrea O’Reilly Herrera
Natasha Perdomo
Pedro Portal
Guillermo Portieles
Angel Ramírez
Bob Rink (guest artist)
Baruj Salinas
Ana María Sarlat
Esterio Segura
Paolo Simeón
Rafael Soriano
Leandro Soto
Armando Tejuca
Angela Valella
Raúl Villarreal
Roberto Wong

*A symposium marking the closing of CAFÉ XII will take place at the Sangre de Cristo Arts Center in the Jackson Conference Center on 10 September 2011, from 12 pm to 5 pm. It will include a performance from 4:00 to 5:00 p.m. by Leandro Soto, panels that feature all of the curators and several prominent Cuban art historians, and a number of the Cafeteros. A reception, featuring the music of Cafetero Victor Caldee and his ensemble Cuban Connection, will take place from 3:00 to 4:00 p.m. preceding Leandro Soto's performance.

**For a full-length discussion of CAFÉ, see Cuban Artists Across the Diaspora; Setting the Tent Against the House. or see The New York Times Style Magazine.

viernes, 20 de mayo de 2011

MINCULT O MINCUT VERSUS PEDRO PABLO OLIVA



NO OLVIDEMOS A OLIVA EN SU HORA DE HORROR

Orlando Luis Pardo Lazo

No conozco al pintor pinareño Pedro Pablo Oliva. No conozco a nadie entre la polvareda apátrida de un pueblo en dispersión como lo es el cubano (acaso no lleguemos ni a eso, ya sólo somos una ilusión de identidad). Pero conservo desde 1987 un pequeño original firmado por él: "Caminante", se llama, y seguramente costó una bagatela en moneda nacional porque, en esa época, por desgracia, sólo circulaba en la Isla el inútil peso cubano (no pocos fueron presos por adelantarse a su tiempo y atesorar dólares en un cajón medio contrabandeado).

Me gusta la obra que desconozco de este compatriota desconocido. Recuerdo sus Abuelitos Fideles, dormidos como la mayoría de sus personajillos de pesadilla con colores bizarros (aunque den la ilusión de ser realistas). Sé que tuvo sus encontronazos para exponer a Fidel Castro en sus lienzos, pero creo que, después de las consabidas censuras ministeriales, alguno que otro de sus Comandanticos en Jefe de miniatura sí llegó a galerías (¡y hasta se han usado de carátulas de una revista tan oficialistoide como UNIÓN!)

Ahora llegan vientos de muerte no sólo para la pobre disidencia cubana, sino también para nuestra enriquecida intelectualidad. No quedará títere con cabeza antes del Apocalipsis o la Apoptosis del Máximo Líder. Así, tras 13 años de labor creativa, la Casa Taller de Pedro Pablo Oliva en la ciudad de Pinar del Río ha sido clausurada por el Estado (de milagro no se la han decomisado o algo peor: como los registros que le hizo la policía política a un editor de la revista digital CONVIVENCIA, dirigida por su coterráneo Dagoberto Valdés).

Al ex-diputado del Poder Popular Pedro Pablo Oliva lo acusaron cara a cara en una reunión gubernamental. Le dijeron hasta del mal que se iba a morir, empezando por "traidor" a la Revolución y, por supuesto, a su tan pintarrajeado Fidel. Lo expulsaron de todas partes. El saliente Ministro de Cultura Abel Prieto lo llamó por teléfono y de pronto no tuvo coraje para regañarlo, de manera que ipso facto se hizo el ofendido o el histérico y groseramente le colgó en son de amenaza. Han prohibido que los estudiantes de Arte de esa provincia (y del país) se acerquen a él. Como ellos parece que apestan, quieren apestarlo al parecer. Quién sabe si piensan interrogarlo policiacamente a la primera oportunidad, si la comunidad internacional no responde ahora de inmediato, solidarizándose con la suerte de este artista universal que cree públicamente en el pluripartidismo y no ve pecado político en ser amigo por cartas de, por ejemplo, Yoani Sánchez).

Miro su "Caminante" de 1987. Ha pasado demasiado tiempo desde entonces. Sobre la cartulina, un abigarrado bebé con alfileres se balancea sobre un eje con ruedas dispares. Qué desequilibrio. Qué madeja tan libre de cualquier laberinto que no sea el de unos pincelazos sin mapa. Qué triste imagen y qué penoso destino para una carrera donde primó la conciliación, amén del genio estético de Pedro Pablo Oliva. Cuba está canibalizando a los mejores cubanos. El futuro pertenece por derecho propio a la carroña de esta necia nación.

Los espacios potables en la Isla prometen ser cero. Como cuando aquel embullo imbécil con la perestroika, la policía política hoy cuenta con personal de sobra para cauterizar de una en una a nuestras personalidades críticas o incluso inconformes. Exilio, enfermedad, encerronas de delito común. Les recomiendo el silencio. Sobrevivan, por favor. Nos haremos mucha falta mañana en medio de las nuevas mafias. Pero, por el momento, si me lees con un tin restante de corazón, no dejes que la Revolución mate el alma del pintor Pedro Pablo Oliva. Me cuentan que lloró a solas como un niño tras colgar el cartel de clausura en su Casa Taller, donde nos prohíbe terminantemente dejar de soñar. Lloró con la candidez de uno de sus propios mamarrachos grotescamente encantadores.

Lo siento, hermano desconocido. Resiste ahora. Te ha tocado tu irracional ración de verdad. Estás tan a la intemperie como yo. Tu triunfo como artista plástico fue simultáneo al de muchas represiones como la que ahora por azar te tocó (tu Premio Nacional de Artes Plásticas 2006 coincidió con centenares de presos de conciencia alrededor). Igual estoy contigo. Quito el polvo de tu obrita de 1987, tan piñeriana. Es sólo la maldita circunstancia del odio por todas partes.

(publicado en Lunes de post-revolución)

martes, 10 de mayo de 2011

WOMAN.EMBODIED @ Sangre de Cristo Arts Center

Ana Albertina Delgado, The Beauty Dancer

Sangre de Cristo Arts Center: King Gallery
7 de Mayo-15 de Octubre de 2011
En memoria de Ana Mendieta
Curadora: Andrea O’Reilly Herrera

Artistas participantes
Lidzie Alvisa
María Brito
Toa Castellanos
Rosario "Chary" Castro-Marín
Carol Dass (guest artist)
Ana Albertina Delgado
Ana Flores
Anita Guerra
Dora Hernández
Alexandra Herrera
Margaret Kasahara (artista invitada)
Gloria Lorenzo
Laura Luna
Ana Mendieta
Aurora Molina
Senga Nengudi Fittz (artista invitada)
Natasha Perdomo
Ana María Sarlat
Patricia Figueroa Sowers
Gladys Triana
Sandra Ramos
Angela Valella
Melanie Yazzie (artista invitada)

**La muestra tambien incluira el celebrado filme Ana Mendieta, Tierra del Fuego de Kate Horsfield, Nereyda Garcia-Ferraz y Branda Miller.


Inspirada en la realidad de que las mujeres siguen en gran medida estando ausentes de los espacios de arte oficialmente sancionados y marginadas de la gran narrativa de la historia del arte, woman.embodied explora la vida cotidiana de las mujeres, sus roles sociales y políticos en la sociedad contemporánea, y la relación intersectorial entre raza / etnia, clase, género y sexualidad desde varios enfoques creativos y posiciones teóricas o políticas.

Esta exposición pone de relieve sobre todo la obra de poetas y artistas cubanas contemporáneas que trabajan desde diversos lugares geográficos y puntos de vista culturales. También incluye obras de varias artistas locales que no son cubanas, lo que sugiere la manera en que las artistas cubanas se arraigan donde quiera que se encuentren, así como la forma en que el arte cubano resuena con otras tradiciones artísticas y con el trabajo de los artistas de otras culturas y procedencias. Las artistas participantes utilizan una amplia gama de medios, incluyendo pintura, escultura, instalación, fotografía, video y performance.

El Destierro de Calibán, por Iván de la Nuez

    El Destierro de Calibán Iván de la Nuez 1996 I «Los cubanos harían bien en ser afrancesados .» Así habló Sartre. Fu...