viernes, 17 de mayo de 2013

STEALING BASE: Cuba at Bat @ The 8th Floor, NY


Arles del Río, Untitled from the series Esperando que caigan las cosas del cielo o Deporte nacional, 2012. Oil on cardboard. 55 x 74.8 inches.
Arles del Río, Untitled from the series Esperando que caigan las cosas del cielo o Deporte nacional, 2012. Oil on cardboard. 55 x 74.8 inches.

Stealing Base: Cuba at Bat
Curated by Rachel Weingeist and Orlando Hernández
June 6th – September 6th 2013
The 8th Floor
www.the8thfloor.org 
Tuesday and Thursday 11 – 6 pm; Wednesday 12 – 7 pm and by appointment.


NEW YORK, NY —The 8th Floor is pleased to present Stealing Base: Cuba at Bat, a visual exploration of baseball through the varied perspectives of Cuban-born artists. The exhibition includes installation, video, and painting by established and emerging artists Jeosviel Abstengo-Chaviano, Alejandro Aguilera, Carlos Cárdenas, Arístides Hernández (ARES), Yunier Hernández Figueroa, Rafael López-Ramos, Duniesky Martín, Alfredo Manzo, Frank Martínez, Bernardo Navarro, Reynier Leyva Novo, Juan Padrón, Douglas Pérez, Arles del Río, Antuan Rodriguez, Perfecto Romero, Reynerio Tamayo, José Toirac, Harold Vázquez Ley, and Villavilla. The exhibition features work by artists never before seen in the New York.

“Baseball is today, without distinction of classes, age and sex, the preferred diversion of all [Cubans].”
– El Sport (Havana), Sept. 2, 1886

The arrival of baseball in Cuba coincided with the emergence of the independence movement in 1868. The sport quickly became a collective emblem of national identity. A love for baseball connects Cubans across race, religion, politics and geography. Pop-flys, stolen bases, and home runs provide meaningful and accessible imagery for Cuban artists. Responding not only to the sport as national pastime, their work has further sought to convey larger complexities within Cuban society. Stealing Base presents the work of a diverse range of contemporary artists, living in Cuba and in the US, who have found potency in the imagery of the sport.

Vázquez_Limites de Salación_2 copy
 Harold Vázquez Ley, From the series Los límites de salación, 2009. C-print. 27.55 x 35.43 inches.

In El Cuarto Bate (The Cleanup Hitter), Reynerio Tamayo depicts, in his playful cartoon-like style, the figure of an addled baseball player with a ship of characters—La Caridad del Cobre, a santero, fans—upon his shoulders, carrying the weight of the Cuban people’s expectations. The player wearing a national uniform emblemizes the importance of baseball as a welcomed distraction from every day struggle. Conversely, Arles del Río’s sculpture Hoping that Things Fall from the Sky suggests a more stark perspective. A skeletal bronze arm reaches up from a tattered concrete base. A well-worn baseball mitt stretched into the air waits for something that it seems will never come. Frank Martinez’s precise charcoal drawing, Another Way to Overcome the Boundaries, juxtaposes a player reaching for a fly ball against the construction of the Berlin Wall. Just out of his grasp, the ball passes over the heads of the military officers laying bricks. Viewers are prompted to consider the success of baseball as a Cuban cultural ambassador. Considering both salt as a remnant and a resource in his photographic series The Limits of Salt, Harold Vázquez Ley uses the ubiquitous mineral to create forms that resemble sports highlights from black and white periodicals. The potent image captures the thrill of a hitter’s first contact, while the use of grains of salt, an essential commodity, prompts viewers to question their role as spectators distracted by the thrill of sport as resources are quickly depleting.

Stealing Base: Cuba at Bat is a result of a continued collaboration between Orlando Hernández, Havana-based curator, and Rachel Weingeist, Director and Curator, The 8th Floor, with an exhibition essay by Mr. Hernández. A series of events celebrating baseball and Cuban culture will take place throughout the summer, including film screenings and artists’ talks. To inaugurate the exhibition, an artists’ reception will be held on Thursday, June 6th from 6-8 pm. For the duration of the exhibition, The 8th Floor will be open to the public Tuesdays and Thursdays 11-6 and Wednesday 12-7 pm and by appointment. For more information please contact Anna Gonick, anna@the8thfloor.org or (646) 738-3988.

The 8th Floor is a private exhibition and event space established to promote cultural and philanthropic initiatives. Opened in 2010, the space features exhibitions inspired by the Shelley and Donald Rubin Private Collection. Under the direction of curator Rachel Weingiest, and working with partners in Cuba, recent shows have primarily focused on the presentation of contemporary Cuban art. In addition to public exhibitions, The 8th Floor hosts a range of events in support of the interests of The Shelley & Donald Rubin Foundation.

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Here is the work I'll be exhibiting.
Rafael Lopez-Ramos, Hablando en chino, 2006 - 2013, acrylic and collage on canvas, 33¾” x 47¼".

lunes, 13 de mayo de 2013

TORRES LLORCA - One of Us Can Be Wrong and Other Essays


Esta reseña fue escrita para la revista Arte al Día International pero por razones ajenas a mi voluntad no pude tenerla a tiempo para el cierre de la edición correpondiente. La comparto aquí para no dejarla escondida en la memoria de esta máquina.

 

One of Us Can Be Wrong and Other Essays es la más reciente exposición personal de Rubén Torres Llorca (La Habana, 1957), en la nueva sede de Juan Ruiz Gallery en Miami, ciudad donde ha residido el artista durante dos décadas. Miembro del legendario grupo Volumen I que a principios de los 80 renovó decisivamente el arte cubano, la obra de Torres Llorca se ha caracterizado por un armonioso equilibrio entre agudeza conceptual y exquisitez formal, y una inveterada pasión antropológica que comenzó con el análisis de la estética kitsch y la cultura de masas y se fue expandiendo luego a la inextricable relación entre la fe religiosa, la mitología, las fabulas y las narraciones infantiles, sembradas de arquetipos psicológicos, eternos y universales.

La muestra contiene 18 instalaciones en las que el artista lleva esas eternas obsesiones a otro nivel, a través de su peculiar mirada que se caracteriza por una ironía en sordina y elaborada ejecución que le permiten connotar de modo muy implícito todo un mundo que observamos decaer y estremecerse cada día, tanto en los medios de comunicación masiva como en la misma realidad circundante. Las obras contienen un sarcasmo inasible en su recurrencia a la metáfora a modo de disparo parabólico, sus múltiples referencias a iconos literarios, mediáticos o de la cultura de masas, especialmente súper héroes y estrellas de Hollywood caracterizadas en personajes fílmicos que los inscribieron para siempre en el imaginario colectivo de la cultura occidental.

El texto es una constante tanto en su obra bidimensional como tridimensional, ya sea en forma de lema o título que sirve de contrapunto a una imagen, como fondo y formando una abigarrada red que se despliega de manera centrífuga, o cubriendo los objetos y esculturas (algunas de tamaño natural) que integran sus instalaciones como un hormiguero semántico que encarna perfectamente nuestra civilización, basada en el texto y la escritura codificada desde la Antigüedad. La instalación de pared y escala mural Casa Tomada (titulada como el cuento de Julio Cortazar) es el mejor ejemplo de esta operación, integrada por más de cien elementos compuestos de páginas de un libro con imágenes superpuestas de ilustraciones provenientes de una enciclopedia o de ejercicios geométricos, en un orden que contiene un supuesto código cifrado de la II Guerra Mundial. Una perfecta evocación del mundo como lo definiera Umberto Eco: “...un enigma benigno, que nuestra locura vuelve terrible porque pretende interpretarlo con arreglo a su propia verdad.” 

Rafael López-Ramos








(Imágenes tomadas de la cuenta del artista en Facebook)

martes, 7 de mayo de 2013

2 EVENTOS EN LA HABANA

- Guillermo Portieles inaugura su expo personal Enigma de las Ruinas en la Fototeca de Cuba este virenes 10 de mayo a las 7pm

- Cristo Salvador Galería Invita a la Presentación de P350, revista por cuenta propia. El jueves 9 de mayo, 6 00pm
Y al Encuentro: Sociabilidades de papel, revistas culturales.
Participantes: Omar Pérez, Magalys Espinosa, Lázaro Saavedra, Ricardo A. Pérez y Yoss.
Moderador: Mario Castillo. viernes 10 de mayo, 4 00 pm.



viernes, 26 de abril de 2013

UN POEMA DE OLIVARES

MUCHACHO QUE CORRE

(escena final del filme
Los 400 golpes, de François Truffaut)

UN muchacho corre hacia el bosque.
Lo persiguen, pero no logran darle alcance,
su miedo es más veloz,
su deseo de libertad más poderoso
que las piernas de un guardián.
Un muchacho parecido a ti,
con el mismo color de tus ojos,
con ideas similares a las tuyas
escapa hacia el bosque.
Un muchacho entre millones de muchachos,
con padres que lo aman o lo odian,
con amigos sinceros o hipócritas,
con maestros que le hablan o gritan.
Un pobre muchacho llamado Antoine,
que en otro idioma y otro país cualquiera
serías tú
–tú mismo corriendo hacia el bosque,
tú que jadeas y huyes hacia ninguna parte–.
Nadie logra detener a un muchacho que se evade,
uno que escapa de sí y los demás.
Son cuatro minutos corriendo en la pantalla,
cuatro minutos en los que la cámara
–con un largo y poderoso traveling–
lo sigue de cerca,
hasta que en su tenaz y atropellada huida
por fin alcanza
lo único que se interpone
entre él y el mundo:
la oscura y memorable visión del mar.

José Pérez Olivares
Los Poemas del Rey David, Tierra de Nadie Editores, Jerez de la Frontera, 2009

lunes, 22 de abril de 2013

CONVERSACION CON JOSE FRANCO @ ALUNA ART FOUNDATION

ALUNA ART FOUNDATION CORDIALLY INVITES YOU TO TALK WITH ARTIST JOSE FRANCO 
An insight into the artist project with artist, critic and curator Rafael López-Ramos

Date: April 24th at 7:00pm



 
ALUNA ART FOUNDATION 
cid:DDFD5FAC-6C64-4966-B768-1694EF718F1A  cid:D19EC6FE-BADC-4957-809C-F85365D59244  cid:B4C6C42E-F0E5-4DE0-A828-869EDF9FDD05
ALUNA ART FOUNDATION
172 West Flagler, Miami, FL. 33130
Phone: 305-305-6471 | Appointements are welcome
www.alunartfoundation.com is under construction

Aluna Art Foundation is a non-profit organization, created to promote those artistic practices that question the hegemonic or those that can’t find a place within the Main-Stream. AAF will also work with alternative perspectives with the purpose of widening the margins and thoughts on contemporary art in Miami | Focus Locus is a space for the work of art after the age of mechanical reproduction | Mad Cow is is a project room for performance, experimental and emerging art | 172 West Flagler Miami is an Aluna curatorial, provisional and alternative art space. Miami, April 2013


viernes, 19 de abril de 2013

COLLECTIVE ART EXHIBIT @ BLUE DOOR FINE ART



Silvia Dorfsman invites you to a collective art exhibit

Sunday, April 21, 2013, 2:00 - 7:00 p.m.






When:
Sunday, April 21, 2013, 2:00 - 7:00 p.m.

Where:
Blue Door Fine Arts, 2330 SW 62nd Ct, Miami, FL 33155

Admission:
FREE
Artists on the exhibition:
Alejandro Aguilera, Alonso Mateo, Jose Bedia, Ernesto Capdevila, Ana Albertina Delgado, Ahmed Gomez, Jose Franco, Nicolas Leiva, Manuel Mendive, Ruben Torres-Llorca, among others.
Blue Door Fine Arts
2330 SW 62nd Ct
Miami, FL 33155
Ph: 305.206.5111

bluedoorfinearts@bellsouth.net