martes, 20 de septiembre de 2016

SYZYGY @ MOCA North Miami


Sandra Ramos, Narcisus, 2012, etching, 50 x 100 cm.


syz·y·gy

ˈsizijē/
noun
• a conjunction or opposition, especially of the moon with the sun.
• a pair of connected or corresponding things.

Drawing from Jungian psychology, SYZYGY unites 10 Miami-based Hispanic women artists whose work explores themes of identity, sexuality, power and spirituality. Each piece articulates a confrontation or engagement with the anima, animus and collective unconscious.

Curated by Tiffany Madera

OPENING RECEPTION:
Thursday, October 6, 2016 | 6-9pm
Open to the public | Admission: $10
Free for MOCA members and NoMi residents


ARTISTS

Barbara Bollini Roca
Nereida Garcia Ferraz
Griselle Gaudnik
Laura Luna
Charo Oquet
Natasha Perdomo B
Sandra Ramos Lorenzo
Beatriz Ricco
Alessandra Santos
Nina Surel






FEATURING:

 
DJ MUSICAT

Performance by Charo Oquet: Secrets or Little Known Saints – From Boukman to Maria Sabina

Reading by Mia Leonin


SPONSORS

Syzygy is part of the City of North Miami’s Hispanic Heritage Month celebrations. Satellite exhibitions can be viewed at the North Miami Public Library and The City of North Miami City Hall, 2nd Floor.

The Ware Foundation
Punch Miami
Zamaca
The City of North Miami


lunes, 5 de septiembre de 2016

NATASHA PERDOMO: Astral Projections




La serie Astral Projection son pinturas en acrílico sobre lienzo, de pequeño y mediano formatos, que guardan cierta conexión con estilos modernistas tempranos como el Impresionismo, el Simbolismo y el Neo-romanticismo. Natasha Perdomo expresa su mundo interior desde un punto de vista místico, al tiempo que se proyecta como una mujer contemporánea que enfrenta un contexto social y emocional similar al que inspiró a los maestros para crear sus sobrecogedores paisajes. Pero ella se centra en su propia realidad contemporánea para reflejar de manera sutil estos tiempos caóticos de política engañosa y economías inestables.

La era posmoderna y la "globalización" que siguió trajo nuevos conceptos y herramientas para tratar de racionalizar las sociedades desarrolladas. Natasha toma como antídoto la técnica de los viejos maestros: una espiritualidad profunda encapsulada en grandes masas de color y formas que implican una contradictoria y dramática relación entre los elementos naturales, en un ambiente sombrío. Es precisamente su manejo de  una amplia gama de matices y tonos de grises cromáticos, lo que le permite crear una pesada sinécdoque de estos tiempos turbulentos que vivimos. Así  la sensible estética de la pintura de paisajes  y marinas que heredó Natasha, se conecta con la muy actual narrativa que cristaliza en sus obras, increíblemente contemporáneas.



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The Astral Projection Series are paintings, acrylic on canvas small and medium formats, which somehow draws on early modernist styles such as Impressionism, Symbolism, and Neo-romanticism.
Natasha expresses her inner world from a mystical point of view, while projecting herself as a contemporary woman who faces a social and emotional context similar to the one that inspired those masters to create such impressive landscapes. Thus she focuses on her own contemporary reality, to subtly reflect on our chaotic times of deceiving politics and unstable socio-economic environment. 

The Postmodern era and the “globalization” that ensued brought about new concepts and tools to try rationalizing developed societies. Natasha faces those new invisible methods of control through the tools of the old masters: a deep spirituality encapsulated by great masses of color and shapes that spell a dramatic contradictory relationship between the natural elements amid a grim atmosphere. It is precisely her playing with a vast array of hues and tones of chromatic grays which allows her to create a heavy synecdoche of these turbulent times we are living. Then that sensitive aesthetic of landscape and seascape painting she inherited, correlates to the very current narrative that crystallizes in these amazingly contemporary artworks.

Rafael Lopez-Ramos




 Key, 2016, acrylic on canvas, 11” x 14”.

Luz, 2016, acrylic on canvas, 12” x 16”.

 Storm, 2016, acrylic on canvas, 12” x 14”.

 Luna, 2016, acrylic on canvas, 24” x 18”.

 Island, 2016, acrylic on canvas, 12” x 14”.

 Fire, 2016, acrylic on canvas, 16” x 12”.

Cave, 2016, acrylic on canvas, 12” x 14”.

Costa, 2016, acrylic on canvas, 16” x 12.

Gone, 2016, acrylic on canvas, 16" x 20".

 Creek, 2016, acrylic on canvas, 12" x 16".

 Landscape, 2016, acrylic on canvas, 18" x 20".

Quarry, 2016, acrylic on canvas, 12" x 16".



NATASHA PERDOMO (Cienfuegos, 1962) is a visual artist and silvermither. She received a Master Degree in Spanish Language and World Literature from ​Instituto Superior Pedagógico Félix Varela, Santa Clara,1984, and did postgraduate studies on Art History, Grammar & Creative Writing at University of Havana,1989. Among her solo exhibitions are Havana Walls. Gastown, Vancouver, Canada, 2003, and Walking Beside you in the Buddhist Temple, Havana Gallery, Vancouver, BC Canada,1997. She recently participated on the group exhibitions OCHO -Cuban artists from Havana, Miami and New York, 17 Frost Gallery, Brooklyn, NY, 2015; I will walk for you. Fundraising art show to support Duchenne muscular dystrophy, Coral Gables Museum, 2014; Woman Embodied, Sangre de Cristo Arts Center at King Gallery, Colorado, 2011; Haitian art relief fund, Arteamericas art fair, Miami Beach Convention Center, FL, 2010; Café The journey of Cuban Artists. Errol Barrow Center for Creative Imagination Art Gallery, Barbados; Cuban Art Outside Cuba, State University of New York at Buffalo, NY; A Passion for wildlife, Vancouver Museum, Canada, 2006.



domingo, 19 de junio de 2016

CLOSEUP @ WEBBER GALLERY




EIGHT CONTEMPORARY CUBAN ARTISTS COMES TO CF WEBBER GALLERY JULY 7

OCALA, Fla. — The College of Central Florida Webber Gallery, 3001 S.W. College Road, will host “CloseUp: Eight Contemporary Cuban Artists,” curated by Victor Gómez, July 7 through August 19. An opening reception will be held Thursday, July 7, from 4-6 p.m. at the Webber Center; both are free of admission.

“CloseUp” will feature Alberto Carol, Ivonne Ferrer, Lia Galletti, Ismael Gómez Peralta, Victor Gómez, Rafael López-Ramos, Aldo Menéndez, and Aimee Pérez.

Curator and artist Víctor Gómez commented that he chose participating artists based upon their common bonds of friendship and the extraordinary quality of available artwork. Each participant’s work is representative of Cuban artists living in Miami that evokes stylistically cohesive elements such as naturalism and realism.

Webber Gallery summer hours, May 9 through July 31, are Monday through Thursday, 10 a.m. to 4 p.m. The gallery is closed Fridays, Saturdays, Sundays, and college-observed holidays.  Starting August 1, Webber Gallery hours are 10 a.m. to 4 p.m. Monday through Friday. The gallery is closed Saturdays and Sundays and college-observed holidays. For more information, call 352-873-5809 or visit http://www.cf.edu/webber

domingo, 5 de junio de 2016

CUBAN FRIED CHICKEN @ MAC FINE ART




“Recently, the word ‘change’ has been thrown around often in reference to Cuba. Although we know that change is the only constant, when it comes to Cubans, it has a different circumstantial meaning.
This exhibit conveys a small sample of the perception of change by artists of Cuban descent through a diversity of mediums.
I sense, in the end, us Cubans all feel the same; we are not completely Cubans, not completely Americans, or of any other background we have adopted. But we all feel strongly about our roots; thus the title of this exhibit.” R. Llaneza

Artists:
 
AholSniffsGlue
Nadal Antelmo
Nestor Arenas
Belaxis Buil
Carlos Manuel Cardenes
Sandra Ceballos
Rafael Consuegra
Xavier Cortada
Martin Casuso
Lilliam Dominguez
Gilberto Frometa
Carlos Gamez de Francisco
Filio Galvez
Ahmed Gomez
Michael Halley
Reynier Llanes
Rafael Lopez-Ramos
Luisa Mesa
Hugo Moro
Alex Nuñez
Alfredo Perez
Megan Piedra
Joel Rojas
Carlos Rigau
Beatriz Rodriguez
Jorge Sanchez
Ivan Santiago
Ileana Tolibia
Clara Varas
Pedro Vizcaino
Ramon Williams


jueves, 26 de noviembre de 2015

GORY @ ALUNA ART FOUNDATION


Rogelio López Marín (Gory): apuntes para una retrospectiva (1975-2015)
Curada por Aluna Curatorial Collective (Adriana Herrera y Willy Castellanos)

Con el apoyo de The Barlington Group, el Miami-Dade County Department of Cultural Affairs, el Cultural Affairs Council, el alcalde y el Miami-Dade County Board of County Commissioners; y con la colaboración de ArtesMiami y de Art Circuits Magazine. Nuestro agradecimiento a los coleccionistas Alejandra & Alberto Poza, Rosario Martínez-Cañas y Esteban Blanco, quienes nos prestaron parte de las obras expuestas.

Del 21 de Noviembre de 2015 al 12 de Enero de 2016
Aluna Art Foundation
1393 SW, 1st. Street, Miami Florida, 33135
Inauguración: 21 de Noviembre, 7:00pm

La consciencia de que la historia del arte es un narrativa teórica e iconográfica cuya construcción –y deconstrucción- puede y debe pasar por la tensión contra los diversos modos de hegemonía que acaparan su relato, fue vital para la concepción de la exhibición Rogelio López Marín, “Gory”: notas para una retrospectiva. Así, Aluna Curatorial Collective ( Adriana Herrera y Willy Castellanos) rinde un homenaje largo tiempo debido, a uno de los pioneros del arte contemporáneo en Cuba, dueño de una visión tan personal como irreductible, y cuya decisiva contribución al arte y la fotografía -tanto en la isla como en el continente-, merece ser redimensionada.

Compuesta por pinturas, fotografías intervenidas e imágenes documentales pertenecientes a colecciones privadas y al archivo del autor, la exposición propone un estudio antológico de su obra desde la intersección de varias instancias estratégicas y conceptuales: la pintura como ejercicio estético de reafirmación existencial; la práctica de la fotografía y el uso del archivo como vehículos para la articulación de nuevas construcciones sobre lo real; y finalmente la música Rock, como inspiración y fuente de una práctica artística y una cultura de la resistencia que cuestiono, en el contexto posrevolucionario, las limitaciones a las libertades del individuo, sugiriendo vías alternas en las relaciones entre estética, política y poder.

Rogelio López Marín, “Gory”: notas para una retrospectiva, quedara inaugurada el próximo 21 de Noviembre de 2015 a la 7:00pm, e incluirá una serie de conocidos trabajos de este autor que no habían sido expuestos por varias décadas. Aluna Curatorial Collective ha trabajado con López Marín en el rescate y re-impresión de un conjunto de fotomontajes los 70-80’s, que cobran nueva vida gracias a las ventajas de la tecnología digital utilizada en función de respetar la naturaleza del procedimiento analógico tradicional. El rango histórico y temático de la exhibición es amplio e incluye, desde fotografías tomadas a mediados de los 70’s, pinturas de diferentes décadas, hasta su última y aún inédita serie Still Alive, realizada en Miami en el 2015.

Considerado una figura clave del Fotorrealismo en el arte cubano de finales de los 70’s, López Marín extendió su proyecto a la fotografía luego de renunciar a la pintura en el marco de la exposición Volumen Uno (1981), con la obra que ahora presenta en Aluna: Pieza inconclusa para pintor mecánico. Una parte significativa del trabajo artístico que desarrolla en esos años giró precisamente, en el vórtice de las contradicciones en torno a los matices de un arte realista en la isla. Desde entonces y hasta 1992, Gory se dedicaría exclusivamente a la fotografía, demostrando las posibilidades del medio como campo de experimentación artística y de reafirmación individual. Series como Sólo entrada (1975-78) -tachada de iconoclasta por la crítica de su época-contenían la esencia de ese Nuevo documentalismo(1) que revisó en los 90’s las grandes narrativas de la fotografía oficial, cuestionando a través de la metáfora “la presunta sustancia épica de lo real y la también presunta cualidad heroica de los sujetos”(2).

Sus fotomontajes de los 80’s evidenciaron desde temprano, una sensibilidad alternativa y una amplitud de recursos y procedimientos con muy pocos antecedentes en la tradición cubana. Dotado de una conciencia particular de las posibilidades del archivo, Gory crea un metalenguaje de base fotográfica que bebe en la pintura y su esteticismo, extendiendo su proyecto narrativo a través del texto poético. Series como Es sólo agua en la lágrima de un extraño (1986) o 1836-1936-1984 (1987), abrieron nuevos pasajes hacia una zona intangible y poco explorada de la realidad, creando el imaginario poético de un espacio que se desliza en la frontera entre el sueño y la vigilia. Sus documentaciones de las ciudades americanas realizadas en formato digital en las ultimas décadas, llevan el sello de un surrealismo revelador, que trastorna -desde lo paradójico- la experiencia perceptiva, confirmando el carácter ilusorio de la fotografía y de la representación.

La obra de Rogelio López Marín se consolida como ejercicio contemporáneo de síntesis y producción de nuevos contenidos, en una antropofagia saludable que lo remonta en el tiempo, al legado de visiones como las de Magritte, Richard Este, Eugène Atget o Duane Michaels. Con los años, su relato se convertiría en un registro elíptico y alternativo del acontecer cubano y de la experiencia migratoria que caracterizo a su generación. En la obra de Gory, en sus evocaciones oníricas o en el ámbito del recuerdo y de la ausencia que sus imágenes provocan, subyace un halo tan real -tan documental- como imaginario: la apacible imagen del desencanto, o la imposibilidad de habitar un espacio distinto al que sugiere la imaginación. O como clama el poema de Michael Ende que acompaña a las fotos en su composición: “Como un nadador que se ha perdido debajo de la capa de hielo, busco un lugar para emerger.”


Notas:
(1)(2) El concepto de un Nuevo Documentalismo en la fotografía cubana de los 90’s fue propuesto y explicado por el critico e investigador Juan Antonio Molina.






OCHO @ 17 FROST GALLERY





17 Frost Gallery is proud to present the exhibition OCHO, which will open at 17 Frost St., Brooklyn, NY, 11211 on Saturday, November 2nd, from 7:00 pm to 11:00 pm, featuring paintings, installations and photography by artists Angel Alonso, Michel Blazquez, Dunieski García, Yilver González, Frank Guiller, Rafael López-Ramos, Magín Pérez Ortiz, and Natasha Perdomo. All of them were born and raised in Cuba while some still live there (Alonso, García), Miami (González, López-Ramos, Pérez Ortiz, Perdomo), or New York (Blazquez, Guiller).

The exhibition celebrates Cubanness, friendship, love and great art and creativity, embodied in the artworks of this artists, some of which has previously exhibited at 17 Frost Gallery (García, Guiller, López-Ramos), while the others are welcomed for the first time to our space. They all represent a good sampling of Cuban Art in its diverse unity, belonging to different generations and having each one experienced very personal journeys.


Saturday, November 21st, from 7:00 pm to 11:00
17 Frost St., Brooklyn, NY, 11211 

Exhibition runs from November 21st through December 12th, 2015 –to visit during this time please make an appointment by contacting Javier Hernandez-Miyares.
Ph. 718 902 5714 / email 17frost@gmail.com / website http://17frost.com