domingo, 19 de junio de 2016

CLOSEUP @ WEBBER GALLERY




EIGHT CONTEMPORARY CUBAN ARTISTS COMES TO CF WEBBER GALLERY JULY 7

OCALA, Fla., May 31, 2016 — The College of Central Florida Webber Gallery, 3001 S.W. College Road, will host “CloseUp: Eight Contemporary Cuban Artists,” curated by Victor Gómez, July 7 through August 19. An opening reception will be held Thursday, July 7, from 4-6 p.m. at the Webber Center; both are free of admission.

“CloseUp” will feature Alberto Carol, Ivonne Ferrer, Lia Galletti, Ismael Gómez Peralta, Victor Gómez, Rafael López-Ramos, Aldo Menéndez, and Aimee Pérez.

Curator and artist Víctor Gómez commented that he chose participating artists based upon their common bonds of friendship and the extraordinary quality of available artwork. Each participant’s work is representative of Cuban artists living in Miami that evokes stylistically cohesive elements such as naturalism and realism.

Webber Gallery summer hours, May 9 through July 31, are Monday through Thursday, 10 a.m. to 4 p.m. The gallery is closed Fridays, Saturdays, Sundays, and college-observed holidays.  Starting August 1, Webber Gallery hours are 10 a.m. to 4 p.m. Monday through Friday. The gallery is closed Saturdays and Sundays and college-observed holidays. For more information, call 352-873-5809 or visit http://www.cf.edu/webber

domingo, 5 de junio de 2016

CUBAN FRIED CHICKEN @ MAC FINE ART




“Recently, the word ‘change’ has been thrown around often in reference to Cuba. Although we know that change is the only constant, when it comes to Cubans, it has a different circumstantial meaning.
This exhibit conveys a small sample of the perception of change by artists of Cuban descent through a diversity of mediums.
I sense, in the end, us Cubans all feel the same; we are not completely Cubans, not completely Americans, or of any other background we have adopted. But we all feel strongly about our roots; thus the title of this exhibit.” R. Llaneza

Artists:
 
AholSniffsGlue
Nadal Antelmo
Nestor Arenas
Belaxis Buil
Carlos Manuel Cardenes
Sandra Ceballos
Rafael Consuegra
Xavier Cortada
Martin Casuso
Lilliam Dominguez
Gilberto Frometa
Carlos Gamez de Francisco
Filio Galvez
Ahmed Gomez
Michael Halley
Reynier Llanes
Rafael Lopez-Ramos
Luisa Mesa
Hugo Moro
Alex Nuñez
Alfredo Perez
Megan Piedra
Joel Rojas
Carlos Rigau
Beatriz Rodriguez
Jorge Sanchez
Ivan Santiago
Ileana Tolibia
Clara Varas
Pedro Vizcaino
Ramon Williams


jueves, 26 de noviembre de 2015

GORY @ ALUNA ART FOUNDATION


Rogelio López Marín (Gory): apuntes para una retrospectiva (1975-2015)
Curada por Aluna Curatorial Collective (Adriana Herrera y Willy Castellanos)

Con el apoyo de The Barlington Group, el Miami-Dade County Department of Cultural Affairs, el Cultural Affairs Council, el alcalde y el Miami-Dade County Board of County Commissioners; y con la colaboración de ArtesMiami y de Art Circuits Magazine. Nuestro agradecimiento a los coleccionistas Alejandra & Alberto Poza, Rosario Martínez-Cañas y Esteban Blanco, quienes nos prestaron parte de las obras expuestas.

Del 21 de Noviembre de 2015 al 12 de Enero de 2016
Aluna Art Foundation
1393 SW, 1st. Street, Miami Florida, 33135
Inauguración: 21 de Noviembre, 7:00pm

La consciencia de que la historia del arte es un narrativa teórica e iconográfica cuya construcción –y deconstrucción- puede y debe pasar por la tensión contra los diversos modos de hegemonía que acaparan su relato, fue vital para la concepción de la exhibición Rogelio López Marín, “Gory”: notas para una retrospectiva. Así, Aluna Curatorial Collective ( Adriana Herrera y Willy Castellanos) rinde un homenaje largo tiempo debido, a uno de los pioneros del arte contemporáneo en Cuba, dueño de una visión tan personal como irreductible, y cuya decisiva contribución al arte y la fotografía -tanto en la isla como en el continente-, merece ser redimensionada.

Compuesta por pinturas, fotografías intervenidas e imágenes documentales pertenecientes a colecciones privadas y al archivo del autor, la exposición propone un estudio antológico de su obra desde la intersección de varias instancias estratégicas y conceptuales: la pintura como ejercicio estético de reafirmación existencial; la práctica de la fotografía y el uso del archivo como vehículos para la articulación de nuevas construcciones sobre lo real; y finalmente la música Rock, como inspiración y fuente de una práctica artística y una cultura de la resistencia que cuestiono, en el contexto posrevolucionario, las limitaciones a las libertades del individuo, sugiriendo vías alternas en las relaciones entre estética, política y poder.

Rogelio López Marín, “Gory”: notas para una retrospectiva, quedara inaugurada el próximo 21 de Noviembre de 2015 a la 7:00pm, e incluirá una serie de conocidos trabajos de este autor que no habían sido expuestos por varias décadas. Aluna Curatorial Collective ha trabajado con López Marín en el rescate y re-impresión de un conjunto de fotomontajes los 70-80’s, que cobran nueva vida gracias a las ventajas de la tecnología digital utilizada en función de respetar la naturaleza del procedimiento analógico tradicional. El rango histórico y temático de la exhibición es amplio e incluye, desde fotografías tomadas a mediados de los 70’s, pinturas de diferentes décadas, hasta su última y aún inédita serie Still Alive, realizada en Miami en el 2015.

Considerado una figura clave del Fotorrealismo en el arte cubano de finales de los 70’s, López Marín extendió su proyecto a la fotografía luego de renunciar a la pintura en el marco de la exposición Volumen Uno (1981), con la obra que ahora presenta en Aluna: Pieza inconclusa para pintor mecánico. Una parte significativa del trabajo artístico que desarrolla en esos años giró precisamente, en el vórtice de las contradicciones en torno a los matices de un arte realista en la isla. Desde entonces y hasta 1992, Gory se dedicaría exclusivamente a la fotografía, demostrando las posibilidades del medio como campo de experimentación artística y de reafirmación individual. Series como Sólo entrada (1975-78) -tachada de iconoclasta por la crítica de su época-contenían la esencia de ese Nuevo documentalismo(1) que revisó en los 90’s las grandes narrativas de la fotografía oficial, cuestionando a través de la metáfora “la presunta sustancia épica de lo real y la también presunta cualidad heroica de los sujetos”(2).

Sus fotomontajes de los 80’s evidenciaron desde temprano, una sensibilidad alternativa y una amplitud de recursos y procedimientos con muy pocos antecedentes en la tradición cubana. Dotado de una conciencia particular de las posibilidades del archivo, Gory crea un metalenguaje de base fotográfica que bebe en la pintura y su esteticismo, extendiendo su proyecto narrativo a través del texto poético. Series como Es sólo agua en la lágrima de un extraño (1986) o 1836-1936-1984 (1987), abrieron nuevos pasajes hacia una zona intangible y poco explorada de la realidad, creando el imaginario poético de un espacio que se desliza en la frontera entre el sueño y la vigilia. Sus documentaciones de las ciudades americanas realizadas en formato digital en las ultimas décadas, llevan el sello de un surrealismo revelador, que trastorna -desde lo paradójico- la experiencia perceptiva, confirmando el carácter ilusorio de la fotografía y de la representación.

La obra de Rogelio López Marín se consolida como ejercicio contemporáneo de síntesis y producción de nuevos contenidos, en una antropofagia saludable que lo remonta en el tiempo, al legado de visiones como las de Magritte, Richard Este, Eugène Atget o Duane Michaels. Con los años, su relato se convertiría en un registro elíptico y alternativo del acontecer cubano y de la experiencia migratoria que caracterizo a su generación. En la obra de Gory, en sus evocaciones oníricas o en el ámbito del recuerdo y de la ausencia que sus imágenes provocan, subyace un halo tan real -tan documental- como imaginario: la apacible imagen del desencanto, o la imposibilidad de habitar un espacio distinto al que sugiere la imaginación. O como clama el poema de Michael Ende que acompaña a las fotos en su composición: “Como un nadador que se ha perdido debajo de la capa de hielo, busco un lugar para emerger.”


Notas:
(1)(2) El concepto de un Nuevo Documentalismo en la fotografía cubana de los 90’s fue propuesto y explicado por el critico e investigador Juan Antonio Molina.






OCHO @ 17 FROST GALLERY





17 Frost Gallery is proud to present the exhibition OCHO, which will open at 17 Frost St., Brooklyn, NY, 11211 on Saturday, November 2nd, from 7:00 pm to 11:00 pm, featuring paintings, installations and photography by artists Angel Alonso, Michel Blazquez, Dunieski García, Yilver González, Frank Guiller, Rafael López-Ramos, Magín Pérez Ortiz, and Natasha Perdomo. All of them were born and raised in Cuba while some still live there (Alonso, García), Miami (González, López-Ramos, Pérez Ortiz, Perdomo), or New York (Blazquez, Guiller).

The exhibition celebrates Cubanness, friendship, love and great art and creativity, embodied in the artworks of this artists, some of which has previously exhibited at 17 Frost Gallery (García, Guiller, López-Ramos), while the others are welcomed for the first time to our space. They all represent a good sampling of Cuban Art in its diverse unity, belonging to different generations and having each one experienced very personal journeys.


Saturday, November 21st, from 7:00 pm to 11:00
17 Frost St., Brooklyn, NY, 11211 

Exhibition runs from November 21st through December 12th, 2015 –to visit during this time please make an appointment by contacting Javier Hernandez-Miyares.
Ph. 718 902 5714 / email 17frost@gmail.com / website http://17frost.com

viernes, 25 de septiembre de 2015

CHROMATIC APORIAS @ MUSEUM OF CONTEMPORARY ART NORTH MIAMI

Chromatic Aporias -a painting tetralogy
Rafael López-Ramos

September 19th - October 2nd, 2015

 770 NE 125th Street
North Miami, Florida 33161
T +1 305 893 6211
F +1 305 891 1472








This tetralogy of large-scale paintings embodies a moment of synthesis in López-Ramos’ work as he is returning to strategies and methods previously resorted to in his series Aporías del alma cubana* (Aporias
of the Cuban Soul), created in the mid 90s, while still living in Havana.

Those earlier works gathered different meaning constructions that have emblematized Cuba and “Cubanidad” (Cuban Identity), throughout its history. This includes realistic renderings of tropical fruits paraphrasing the gaze of colonial Art, the syncretism of Afro-Cuban religious symbols and Catholic images,
and the Revolution’s propaganda iconography.

In Chromatic Aporias the artist adds typical Americana popular culture characters, and esoteric symbols
related to the American political tradition. The carnivalesque mixture of such dissimilar narratives may
connote the cultural, philosophical and political paradoxes faced by the Cuban soul today, in a contemporary
reenactment of the Aristotelian concept of Aporia: the equality of contrary conclusions.

*The concept this series is based upon was first addressed by the artist in the text Los Corredores Aéreos del Alma Cubana, published in Revista LOQUEVENGA, La Habana, Año I No.1, 1994, pp. 71-72.

Exhibition Catalog

https://mocanomi.org/2015/09/moca-project-gallery-rafael-lopez-ramos/

sábado, 27 de diciembre de 2014

JOSÉ FRANCO @ Museo Mazzoni



UN HOMBRE ES UNA ISLA

Discrepo de ustedes, John Donne y Ernest Hemingway.
El hombre inmigrante es una isla que lleva consigo a todos lados
Todas sus tradiciones , idiomas, enseñanzas, historias, comidas,
Olores, ideas, formas de pensar y de vestir.
Sí, un hombre es una isla, más cuando viene de una isla.
Un hombre es una isla, como lo fue José Martí en los Estados Unidos.
Como lo fueron Picasso, Lam, Chagall, Beckett… en París.
Duchamp en Nueva York.
Nabokov en Berlín.
Cabrera Infante en Londres…
Y así todos los que por algún motivo político, económico o familiar,
Han tenido que mudarse con su isla en peso a otro lugar.
Un hombre es una isla cuando sigue pensando como en su isla,
Cuando cocina y come los alimentos de su isla,
Sea esta isla real o mental.
Un continente es una isla, pero de mayor tamaño,
El mar nos rodea a todos.
Un hombre es una isla cuando rememora, cuando escucha música, lee libros,
Y tiene la nostalgia de las cosas que dejó.
Un hombre es una isla cuando escribe, pinta, compone o piensa en su lengua,
En un lugar otro, como si fuera su isla.
Por eso un hombre es una isla.
Siempre digo que mi isla soy yo, dondequiera que me detenga,
En el país que sea.
Los dos metros cuadrados donde estoy parado son mi isla, son mi yo y serán siempre Cuba.
Un hombre es una isla, aun cuando tienda puentes, líneas aéreas y wasaps, twiters o llamadas telefónicas, aun cuando esté con toda la humanidad y nos ayudemos unos a otros.
Un hombre es una isla.
En la Edad Media, los castigos más grandes que existían eran la pena de muerte…
O el destierro.
Un hombre fuera de su país, siempre, siempre, será una isla.

JOSE FRANCO 2014. texto para la muestra del mismo nombre.

(info vía José Franco, en Facebook)